ГДЗ: Параграф § 6 / История нового времени 9 класс

Характеристики культуры XIX века

Культура XIX века была отмечена следующими ключевыми чертами:

• Многостильность: Сосуществование и быстрое появление новых стилей (классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм и др.).
• Ускорение развития: Более быстрые изменения в жизни общества и искусстве.
• Демократизация: Искусство стало обращаться к более широкой аудитории и повседневным темам.
• Секуляризация: Дальнейшее проникновение светских тем в культуру, снижение роли религиозного чувства.
• Появление массовой культуры: Развитие культуры, ориентированной на развлечение и коммерческий успех, питаемой урбанизацией.

Особенности классицизма

В XIX веке классицизм сохранял свою основу в:

• Рационализме: Вере в разумное устройство мира.
• Стремлении к идеалу: Достижение идеальных пропорций, симметрии и гармонии, подражание античным образцам.
• Художественные требования: Строгая композиция, правильность форм (особенно в архитектуре).
• Ограничения: Как отмечал Стендаль, классицизм не был способен передавать чувство, что стало предпосылкой для романтизма.

Отличия романтизма от классицизма

Романтизм (подлинное порождение своего века) был реакцией на рационализм классицизма. Основные отличия:

• Противопоставление: Разуму противопоставлялось чувство.
• Тематика: Фокус на личности человека, его внутренних переживаниях, бурных эмоциях, а также на противопоставлении идеала и суровой действительности.
• Источник вдохновения: Народное творчество и стремление к выражению тончайших человеческих чувств (особенно в музыке).
• Герой: Романтический герой часто изображался бунтарем или эгоистом, погруженным в свой внутренний мир.

Цели реализма

Реализм, возникший как реакция на чрезмерную эмоциональность романтизма, ставил перед собой следующие цели:

• Правдивое изображение: Стремление к точному и правдивому отражению реальной жизни и «сути вещей».
• Отказ от идеализации: Отказ от украшательства классицизма и фантазий романтизма.
• Социальная критика: Поднимание в искусстве острых социальных проблем, а также изображение типичных характеров.
• Изучение общества: Исследование социальных условий и среды, формирующих личность.

Общее и различное в импрессионизме и реализме

Общее: И импрессионисты, и реалисты стремились изображать реальность, повседневные сцены и обычные сюжеты, а не высокие, академические мотивы.

Различия:

• Реализм: Стремился передать главный принцип реальности — характерные черты вещей и их суть, а также социальную критику.
• Импрессионизм: Ставил целью передать мимолетное впечатление от увиденного, изменчивое состояние мира, используя чистый цвет и отказываясь от фиксированного рисунка и тени. Изображалось то, «что я вижу» и «как я вижу».

Идейные принципы модерна

Модерн (фр. «современный») возник на рубеже XIX–XX веков и основывался на следующих принципах:

• Отказ от традиций: Стремление создать совершенно новое искусство, не подражающее прошлому.
• Синтез искусств: Объединение разных видов искусства, архитектуры и декора.
• Красота в быту: Функциональные предметы (мебель, утварь) должны были приобрести эстетическую ценность и быть красивыми.
• Свобода творчества: Лозунг «Каждому времени — его искусство, каждому искусству — его свобода».

Влияние импрессионизма на музыку

Влияние импрессионизма на музыку, представленное творчеством французских композиторов Клода Дебюсси и Мориса Равеля, заключалось в следующем:

• Отказ от правил: Больше не соблюдались строгие правила классической композиции.
• Создание «звуковых картин»: Использование отдельных созвучий для создания музыкальных «впечатлений», подобно художникам-импрессионистам, которые использовали отдельные мазки.
• Индивидуальность: Дебюсси создал свой собственный музыкальный язык.

Оперные произведения в стиле веризма

Оперы итальянских композиторов-реалистов (направление, близкое натурализму, иногда называемое «веризм») стремились показать подлинную действительность, включая бедность и страдания простых людей:

• Дж. Пуччини: «Тоска», «Богема».
• П. Леонкавалло: «Паяцы».

Новый подход постимпрессионистов

Постимпрессионисты, такие как Сезанн, Ван Гог и Гоген, сделали следующий шаг от импрессионизма:

• Суть предмета: Они стремились подчеркнуть не просто внешнее впечатление, а невидимое, суть изображаемого предмета.
• Гармония натуры: Искусство стало восприниматься как «гармония натуры», баланс между субъективным видением и объективной реальностью.
• Упрощение форм: Фигуры на картинах стали более упрощенными, но узнаваемыми из реального мира.

Взаимосвязь культуры и общественной жизни

Да, такая связь есть. Культура XIX века отличалась «быстрой сменой художественных форм», что, как указано в параграфе, «происходило под влиянием стремительных изменений в обществе».

• Демократизация и массовая культура: Расширение грамотности, урбанизация и изменение социальной структуры способствовали появлению массовой культуры, ориентированной на широкого потребителя.
• Рационализм и классицизм: Основывались на вере в разумное устройство мира, что соотносилось с идеалами эпохи Просвещения.
• Романтизм: Возник как реакция на разочарование в рационализме и итогах Французской революции, сосредоточившись на внутреннем мире человека.
• Реализм и импрессионизм: Оба стиля, отказавшись от «высоких» мотивов, отражали повседневную жизнь и социальные проблемы (реализм) или изменяющийся городской мир (импрессионизм), что связано с развитием капитализма и урбанизацией.

Сравнение направлений

Различия:

• Классицизм: Главное — разум, гармония, античный идеал, строгость форм.
• Романтизм: Главное — чувство, внутренний мир, бунт против действительности, противопоставление идеала и реальности.
• Реализм: Главное — правдивое отражение действительности, социальная критика, внимание к типичным характерам и деталям.

Общее: Все три направления являются большими художественными стилями, которые в разное время доминировали в европейском искусстве, стремясь осмыслить и отразить действительность, используя при этом свои уникальные художественные методы.

Хронологический порядок событий

1. Зарождение импрессионизма (начало 1870-х гг., первая выставка 1874 г.).
2. Зарождение стиля модерн (рубеж 1880-х – 1890-х гг.).
3. Возникновение кубизма (начало XX века, около 1907 г.).
4. Появление футуризма (начало XX века, около 1909 г., после кубизма).

Определение и факт о романтизме

Романтизм — это идейное и художественное движение, зародившееся в конце XVIII века и достигшее расцвета в первой половине XIX века. Оно характеризуется главенством чувства и воображения над разумом, культом индивидуализма, интересом к прошлому, мистике и экзотике, а также трагическим ощущением противостояния идеального мира и суровой действительности.

Исторический факт: Одним из ярких проявлений романтизма в живописи является картина французского художника Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (1830 г.). Это полотно, созданное под влиянием Июльской революции 1830 года во Франции, воспевает революционный порыв, свободу и бунтарский дух, что является ключевой чертой романтического мировоззрения.

Анализ источника

• Направление: Эти строки выражают взгляды футуризма.
• Обоснование: Это можно понять по крайне радикальному призыву к полному отрицанию прошлого («поджигайте библиотечные полки», «крушите седые почтенные города») и традиционной культуры («затопили музеи»). Футуристы провозглашали «войну прошлому» и видели в искусстве «насилие» и «жестокость», что соответствует их радикальным взглядам на необходимость создания нового искусства, полностью связанного с будущим и техническим прогрессом.

Цели художников-реалистов

Высказывание о Курбе (посвятившем картины повседневной жизни) подчеркивает, что реалисты стремились изображать «самые разные стороны жизни без всяких прикрас»: бедность, богатство, трудные будни и праздники. Цели реалистов можно сформулировать так:

• Правдивое изображение: Показать жизнь такой, какая она есть, без идеализации.
• Социальная значимость: Поднимать в искусстве острые социальные темы, которые ранее считались недостойными высокого искусства («невысокие мотивы»).
• Объективность: Отражать действительность, опираясь на наблюдения и избегая субъективных фантазий.

Критика импрессионизма

Критик упрекает импрессионистов в следующем:

• Техника: Использование чистых цветов без смешения (не «остальное натрите жёлтым»), без теней, без светотени и моделирования формы.
• Рисунок: Отсутствие четкого рисунка и пренебрежение элементарными правилами живописи и рисунка.
• Впечатление: Упор на передачу мимолетного, расплывчатого «впечатления» вместо точной фиксации формы и объема.

Живопись импрессионистов не была «правильной» с точки зрения академических правил XIX века, основанных на классицизме и реализме. Однако их новаторский подход к цвету и свету, стремление передать субъективное ощущение от реальности, ознаменовал важный шаг в развитии искусства, приведя к абстракционизму и модернизму. Их работы стали признаны великими образцами искусства.

Смысл работ Поля Гогена

Поль Гоген, представитель постимпрессионизма, изображал в своих работах не просто внешнюю реальность (как реалисты или импрессионисты), а стремился передать невидимое, суть предмета. Он упрощал формы, делая фигуры узнаваемыми, но отдаленными от буквального реализма. Искусство для него стало средством выражения «гармонии натуры», баланса между чувствами художника и реальностью.

Намек на банкноте

Изображение на банкноте, вероятно, намекает на оперу «Кольцо Нибелунга» немецкого композитора Рихарда Вагнера. В тексте параграфа (стр. 69) упоминается, что Вагнер в своем оперном цикле «Кольцо Нибелунга» реализовал идею «совокупного произведения искусства».

Задача модерна

Иллюстрации (Парижское метро, Саграда Фамилия) показывают, что модерн стремился к:

• Эстетизации быта и техники: Придать красоту и эстетическую ценность даже техническим достижениям.
• Уникальный стиль: Создать совершенно новое искусство, использующее плавные, витиеватые линии или причудливые, изогнутые формы.
• Синтез и функциональность: Создать «совокупное произведение искусства», где красота и функциональность неразрывно связаны.

Ответ на главный вопрос

Искусство XIX века было многообразным и противоречивым, потому что оно находилось «под влиянием стремительных изменений в обществе». Основные аргументы:

• Стремительная смена социальных эпох: Промышленная революция, урбанизация, демократизация и политические потрясения (например, революции) вызывали потребность в новых художественных формах, адекватных новым реалиям. Это привело к быстрой смене стилей от классицизма к романтизму, реализму и, наконец, к модернизму.
• Демократизация и появление массовой культуры: Расширение аудитории, рост грамотности и возникновение буржуазии как основного заказчика привели к необходимости удовлетворять разные вкусы. Появилась массовая культура, ориентированная на развлечение, которая сосуществовала с элитарными направлениями, такими как импрессионизм и модерн.
• Поиск новых путей и субъективизм: К концу века наметился сдвиг от устойчивых канонов к субъективизму авторов. Художники начали ставить во главу угла личное «впечатление» (импрессионизм) или «собственное «Я»» (символизм), что привело к появлению множества конкурирующих и противоречащих друг другу направлений, ищущих совершенно новые формы выражения.