ГДЗ: Параграф § 24 / История России 10 класс

Особенности и различия:

• 1920-е гг.: Характеризовались плюрализмом, разнообразием направлений и школ (футуризм, конструктивизм, пролеткульт). Был сильный поиск новых форм, относительно слабая централизованная идеологическая цензура.
• 1930-е гг.: Установление тотального партийно-государственного контроля, ликвидация свободных объединений и создание единых творческих союзов. Провозглашение социалистического реализма единственным официальным методом, что привело к унификации тем и форм и подчинению искусства задачам пропаганды.

В изобразительном искусстве 1930-х годов:

• Скульптура «Рабочий и колхозница» В. Мухиной стала символом эпохи и образцом монументального искусства.
• Основной темой стало прославление «нового человека» — борца и созидателя.
• Широкое распространение получили политический плакат и графика, а также картины, посвящённые революционной истории и портретам вождей (А. Герасимов, Б. Иогансон).
• Некоторые жанры (пейзаж, натюрморт) отошли на второй план.

Театр в 1930-е годы развивался под влиянием классических традиций, с упором на реализм:

• Появились новые театры, в том числе первые в мире детские театры.
• Лучшим считался МХАТ (К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко).
• На сцене преобладали спектакли, отражающие революционные и индустриальные события («Любовь Яровая», «Разлом», «Оптимистическая трагедия»).
• Экспериментальные направления, представленные В. Мейерхольдом, стали сталкиваться с идеологическим неприятием.

Главные достижения советского кинематографа 1930-х годов:

• Массовость и популярность: Кино стало ведущим искусством, используемым для воспитания патриотизма и преданности Родине.
• Звуковое кино: Появление и развитие звуковых фильмов, например, «Путёвка в жизнь» (1931).
• Классика жанра: Создание фильмов, ставших классикой: «Чапаев», «Весёлые ребята», «Пётр I», «Александр Невский».
• Плеяда звёзд: Сформировалась галерея любимых народом киноартистов (Л. Орлова, Н. Крючков).

Развитие музыки в 1930-е годы связано с именами выдающихся композиторов:

• Академическая музыка: С. Прокофьев, Д. Шостакович, А. Хачатурян. Они создавали симфонии, оратории, балеты и оперы.
• Песенное творчество: Это десятилетие стало периодом расцвета советской массовой песни. Песни И. Дунаевского («Весёлый ветер», «Спортивный марш») и популярная песня «Катюша» стали всесоюзными хитами.
• Коллективы: Создавались крупные музыкальные коллективы: Большой симфонический оркестр, Краснознамённый ансамбль.

Основные изменения и черты:

• Изменения: Ликвидация свободных объединений, создание единых творческих союзов (Союза писателей СССР) и усиление партийно-государственного контроля.
• Черты: Господство метода социалистического реализма, прославление коммунистических идеалов и лидеров, тематика революции и строительства социализма.

Ключевые достижения:

• «Рабочий и колхозница» В. Мухиной: Монументальная скульптура, ставшая международным символом страны, воплотившим идеал союза рабочих и крестьян.
• Кинематограф: Создание высокохудожественных и идеологически значимых фильмов («Чапаев», «Александр Невский»), которые стали популярны в народе.
• Литература: Появление классических произведений М. Шолохова, Н. Островского, А. Н. Толстого.

Сходство и различия:

• Сходство: Развитие кинематографа, широкое распространение массовой культуры.
• Различия: В СССР — тотальный идеологический контроль, господство соцреализма. На Западе — бо́льшая творческая свобода, доминирование коммерческого кино и разнообразие стилей в искусстве (модернизм).
• «Золотой век Голливуда»: Название периода расцвета американской киноиндустрии (1930-е – 1940-е гг.), когда студии массово производили звёзд и классические фильмы.
• «Кодекс Хейса»: Свод этических правил (цензурных ограничений) для американского кино (с 1934 г.), регулировавший показ морально спорных тем. Это явление соотносится с жёстким партийным контролем и требованием социалистического реализма в СССР, которые также выступали как цензурный регулятор.

Отличия живописи 1930-х от 1920-х:

• Тематика: В 1930-е — доминирование темы прославления партийных лидеров, историко-революционных событий, индустриализации (например, картины Б. Иогансона, А. Герасимова). В 1920-е — более широкий спектр тем, поиск авангардных форм.
• Метод: В 1930-е — утверждение соцреализма, требовавшего реалистичной и понятной формы; фактически запрет на эксперименты. В 1920-е — сосуществование множества направлений (конструктивизм, супрематизм).
• Жанры: В 1930-е — акцент на портрете (портреты вождей) и жанровых картинах, отображающих жизнь социалистического общества. Второстепенные жанры, такие как пейзаж и натюрморт, потеряли идеологическую значимость.

Социалистический реализм — художественный метод, утверждённый в СССР в 1930-е годы как единственный официальный. Его суть в требовании «правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии», что на практике означало прославление коммунистических идей, партии и строительства нового общества. Искусство должно было быть идеологически воспитывающим и понятным народу.

Исторические факты:

• Факт 1: В 1934 году на I Всесоюзном съезде советских писателей официально утверждена доктрина социалистического реализма как основной метод советской литературы.
• Факт 2: Скульптура «Рабочий и колхозница» В. Мухиной (1937 г.) стала каноническим примером соцреализма, воплощая единство двух основных классов советского общества.

Анализ Постановления Политбюро ЦК ВКП(б):

• 1. Дата принятия: Постановление было принято в 1932 году (об этом косвенно свидетельствует контекст параграфа, хотя точной даты в отрывке нет, оно было опубликовано 23 апреля 1932 г.).
• 2. Причины принятия: Указаны две основные причины: 1) Достижение значительных успехов в социалистическом строительстве и рост литературы. 2) Существовавшие пролетарские организации (ВОАПП, РАПП, РАМП и др.) уже «выросли» из прежних узких рамок, а их работа стала тормозить серьёзный размах художественного творчества. Также упоминается, что «влияние чуждых элементов» всё ещё ощущалось.
• 3. Введённые изменения: 1) Ликвидация ассоциации пролетарских писателей (ВОАПП, РАПП). 2) Объединение всех писателей, поддерживающих советскую власть, в единый Союз советских писателей с коммунистической фракцией. 3) Проведение аналогичных изменений в других видах искусства (создание союзов художников, композиторов и т. д.).
• 4. Особенности культуры, отражённые в постановлении: Отражён курс на централизацию и монополизацию культурной жизни. Целью являлось установление тотального идеологического контроля над искусством через создание единых, подконтрольных партии структур, для того чтобы искусство полностью служило целям социалистического строительства.

Аргументы «ЗА» (стабильное развитие):

• Консолидация сил: Создание единых творческих союзов (Союза писателей) позволило сконцентрировать силы и ресурсы на ключевых направлениях, обеспечив государственную поддержку талантливых авторов и выпуск значимых произведений.
• Масштаб и популярность: Созданы шедевры, которые получили всесоюзное и международное признание («Рабочий и колхозница», «Чапаев», «Александр Невский»). Кино и музыка стали массовыми и доступными, что обеспечило «бурное развитие» культуры.

Аргументы «ПРОТИВ» (нестабильное или ограниченное развитие):

• Идеологический диктат: Навязывание социалистического реализма как единственного метода привело к уничтожению творческого плюрализма, цензуре и репрессиям против нелояльных или экспериментальных художников (например, В. Мейерхольд). Это ограничило истинную свободу творчества.
• Потеря качества: Идеологические требования часто ставились выше художественной ценности, что приводило к созданию большого количества конъюнктурных и пропагандистских произведений низкого уровня.

Ключевые тезисы для обсуждения:

• Жанры: Доминировали историко-революционные, героико-патриотические фильмы, а также музыкальные комедии (как «Весёлые ребята»).
• Произведения: «Чапаев» (героизация Гражданской войны), «Александр Невский» (обращение к историческому патриотизму), «Пётр I» (историческая биография), «Семь смелых» (освоение Севера).
• Герои: Типичный герой — народный вождь, борец за революцию, строитель социализма, мужественный и преданный идеалам партии (Чапаев, матрос из «Оптимистической трагедии», Александр Невский).

Главный вопрос: Как происходило установление тотального партийно-государственного контроля над советским искусством в 1930-е годы и к каким художественным результатам привела политика социалистического реализма?

Обоснование:

• Аргумент 1: Параграф детально описывает процесс централизации, включая создание единых творческих союзов и ликвидацию прежних объединений (на основе Постановления ЦК).
• Аргумент 2: Все разделы (литература, кино, театр, музыка, изобразительное искусство) рассматриваются через призму идеологического диктата и требований соцреализма, который стал единственным методом.
• Аргумент 3: Параграф завершается подведением итогов о том, что, несмотря на контроль, были созданы яркие произведения, что показывает двойственный результат этой политики.

Примерный план сообщения о скульптуре «Рабочий и колхозница» В. Мухиной:

• Событие: Участие в Международной выставке в Париже (1937 г.).
• Описание: Скульптура из нержавеющей стали (24,5 м, на павильоне СССР), изображающая рабочего и колхозницу, поднимающих серп и молот.
• Значение: Признана «величайшим произведением XX века» французской прессой. Стала международным символом СССР, воплощением идеала союза классов и метода соцреализма.

Анализ картины:

• Стиль: Картина выполнена в стиле социалистического реализма. Она отличается фотографической точностью, пафосом и героизацией образов вождей.
• Композиция и смысл: Картина изображает Сталина и Ворошилова в Кремле на фоне башен, что символизирует их принадлежность к власти и величие. Первоначальное название «На страже мира» подчёркивало их роль как защитников страны.
• Субъективная оценка: Решение о создании такой картины соответствует требованиям соцреализма — прославлению культа личности и идеи непогрешимости вождей. Художник в условиях тоталитарной системы был вынужден следовать этому курсу.