Раздел объясняет, что представляет собой японская живопись суми-э и почему эта техника интересна для изучения на уроках изобразительного искусства. Здесь формулируются проблема, цель, задачи и предполагаемый результат проекта, а также кратко обозначается связь монохромной живописи с природой, философией и культурой Японии.

В пункте рассматриваются истоки тушевой живописи в Китае, её распространение в Японии и формирование самостоятельной художественной традиции. Будут обозначены основные исторические периоды, роль монастырей и художников, а также причины, по которым суми-э стало одним из узнаваемых направлений японского искусства.

Раздел раскрывает культурный контекст техники и объясняет, почему в суми-э ценятся сосредоточенность, простота, естественность и способность уловить характер предмета. Особое внимание уделяется идее изображения сущности, а не копирования каждой детали, и влиянию созерцательного подхода на работу художника.

Здесь описываются тушь, тушечница, кисти, бумага, шёлк и камень для растирания туши, а также назначение каждого предмета. Пункт помогает понять, как вода и качество поверхности влияют на растекание пигмента, почему кисти различаются по упругости и как подготовить рабочее место для безопасного эксперимента.

В разделе анализируются выразительная линия, тональные переходы, разные виды мазков, асимметрия и значимое пустое пространство. Объясняется, каким образом художник управляет нажимом, скоростью движения кисти и количеством воды, чтобы показать форму, фактуру, объём, движение и настроение природного мотива.

Пункт посвящён изображениям бамбука, орхидеи, цветущей сливы, хризантемы, птиц и горных пейзажей. На примере Сэссю Тойо и других мастеров рассматривается, как повторяющиеся природные мотивы получают разные эмоциональные и символические значения в зависимости от композиции, сезона и характера мазка.

В этом разделе последовательно описывается выполнение собственной работы: выбор мотива, подготовка материалов, создание пробных мазков, размещение главного объекта и использование свободного пространства. Отдельно фиксируются этапы работы тушью, возможные ошибки, способы их предупреждения и критерии, по которым оценивается выразительность готового изображения.

Раздел предназначен для осмысления выполненной композиции и подготовки её представления аудитории. Здесь сравниваются замысел и результат, объясняется выбор мотива и художественных приёмов, оценивается работа с тоном и линией, а также формулируются ответы на возможные вопросы о технике, материалах и культурном контексте суми-э.

В заключении обобщаются сведения об истории, эстетике и технических особенностях японской живописи суми-э. Подводится итог практического опыта: показывается, какие приёмы удалось освоить, как изменилась оценка монохромного изображения и каким образом работа помогла связать изучение искусства с самостоятельным творческим экспериментом.

В список включаются использованные учебники, энциклопедии, каталоги музейных коллекций и проверенные электронные ресурсы о японском искусстве, тушевой живописи и мастерах суми-э. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, издательство или адрес страницы, а для интернет-материалов — дата обращения.