Во введении объясняется, почему индийские танцы представляют интерес для изучения, формулируются проблема, цель и задачи проекта. Здесь также определяются объект и предмет исследования, указываются используемые методы: поиск и анализ источников, сравнение видеопримеров и систематизация наблюдений. В конце обозначаются границы темы и ожидаемый продукт.

В этом разделе приводятся сведения о развитии танцевальных традиций Индии и их связи с религиозными обрядами, театром и региональной культурой. Рассматриваются доступные исторические свидетельства и объясняется, почему нельзя сводить все танцы страны к одной общей традиции. Раздел создаёт основу для понимания различий между стилями.

Раздел знакомит с признанными классическими формами индийского танца и их географической принадлежностью. На примерах Бхаратанатьяма, Катхака, Катхакали, Кучипуди и других стилей показываются различия в характере движений, костюмах и сценической подаче. Сведения оформляются кратко, чтобы их было удобно сопоставлять.

Здесь рассматриваются элементы, с помощью которых исполнитель передаёт содержание: позы, движения рук, мимика, движения глаз и ритмическая работа ног. Описывается роль музыкального сопровождения и вокала, а также связь движений с ритмом. Раздел помогает понять, как танец становится способом повествования.

В практической части выбираются несколько видеопримеров и анализируются по одинаковым критериям: регион, темп, характер движений, жесты, костюм и музыка. Результаты наблюдений заносятся в сравнительную таблицу. Такой подход позволяет опираться на конкретные признаки, а не только на общее впечатление от выступления.

На выбранных фрагментах участники отмечают повторяющиеся движения рук, позы и особенности мимики, а затем обсуждают их возможную роль в повествовании. Наблюдения проверяются по описаниям из надёжных источников. Раздел показывает, как аккуратно анализировать незнакомую культурную традицию, не приписывая жестам неподтверждённых значений.

В разделе описывается создание итогового продукта: подбор изображений и видеоматериалов, оформление сравнительной таблицы и подготовка краткого выступления. При демонстрации разрешается использовать только простые и безопасные движения с пояснением их происхождения. Отдельно указываются источники материалов и ограничения школьного показа.

Этот пункт посвящён современному существованию танцевальных традиций: обучению, сценическим выступлениям и знакомству зрителей с культурой Индии. Обсуждается, как классические формы сохраняют особенности регионов и при этом становятся доступными международной аудитории. Примеры подбираются так, чтобы отличать традиционное исполнение от современных интерпретаций.

В заключении кратко подводятся итоги изучения и соотносятся полученные результаты с целью и задачами проекта. Формулируются основные различия между рассмотренными стилями и роль жестов, мимики и музыки в танцевальном повествовании. Также отмечается, какие вопросы требуют более глубокого изучения и насколько удалось создать запланированный продукт.

В список включаются книги, энциклопедические материалы, статьи и электронные источники, использованные при подготовке проекта. Для каждого источника указываются автор или организация, название, год издания либо дата обращения и адрес страницы, если материал размещён в интернете. Отдельно отмечаются источники видеозаписей и изображений.