Во введении объясняется, что такое автопортрет и почему этот жанр позволяет изучать одновременно историю искусства, особенности человеческого образа и способы самовыражения. Формулируются проблема, цель, задачи и предполагаемый результат проекта, а также кратко описывается связь теоретического анализа с созданием собственного художественного произведения.

В разделе раскрывается значение термина «автопортрет», сравниваются автопортрет и портрет другого человека. Рассматриваются основные признаки жанра: авторство изображения, выбор ракурса, выражение лица, поза, одежда, фон и предметные детали. Отдельно объясняется, почему внешний облик в таком произведении может передавать характер, настроение и самоощущение художника.

Раздел посвящён становлению автопортрета от первых изображений художников в средневековом и ренессансном искусстве до самостоятельного жанра Нового времени. В хронологической последовательности рассматриваются изменения роли автора, развитие реалистической передачи лица, влияние фотографии и появление новых способов осмысления личности в искусстве XIX–XX веков.

Здесь анализируются отдельные произведения Альбрехта Дюрера, Рембрандта, Винсента ван Гога и Фриды Кало. Для каждого примера определяются время создания, техника, композиция, цвет, освещение и особенности образа автора. Сопоставление работ показывает, как один жанр может служить документом внешности, художественным экспериментом или способом рассказать о личном опыте.

В разделе рассматривается, как строится автопортрет и какие решения влияют на его восприятие. Объясняются особенности фронтального ракурса, профиля и поворота в три четверти, значение формата, точки зрения, светотени, цветовой гаммы, фона и контраста. Также показывается, как взгляд, жест и включение символических предметов усиливают содержание изображения.

Раздел знакомит с материалами, применяемыми для выполнения автопортрета: графитным карандашом, углём, акварелью, гуашью и акрилом. Описываются преимущества каждой техники, способы построения лица, уточнения пропорций, передачи объёма и работы с цветом. Отдельно приводятся правила организации рабочего места и аккуратного использования художественных инструментов.

В практической части последовательно описывается создание авторского автопортрета: выбор фотографии или зеркального отражения, определение замысла, подбор формата и ракурса, выполнение наброска, уточнение пропорций, работа с тоном или цветом и финальная детализация. Каждый этап сопровождается объяснением, какие ошибки необходимо проверять и как сохранить связь изображения с первоначальной идеей.

В разделе проводится оценка готового автопортрета по нескольким критериям: соответствие замыслу, выразительность образа, точность композиции, использование художественных средств и качество исполнения. Затем описывается подготовка презентации и устного выступления, в котором автор объясняет выбранную технику, смысл деталей, трудности процесса и изменения, внесённые после самооценки.

В заключении обобщаются сведения об автопортрете как историческом и художественном жанре, а также результаты практического эксперимента. Формулируется, какие выразительные средства оказались наиболее важными для передачи внешности и характера, какие навыки были освоены и какие ограничения повлияли на итоговую работу. Отдельно отмечается значение самонаблюдения и осознанного выбора художественного решения.

В список литературы включаются учебники по истории изобразительного искусства, каталоги музейных коллекций, научно-популярные издания о портрете и творчестве выбранных художников, а также проверенные сайты музеев. Источники оформляются единообразно: указываются автор или организация, название материала, место публикации или адрес страницы и дата обращения к электронному ресурсу.