В этом разделе формулируются тема, проблема, цель и задачи проекта, а также объясняется, почему знакомство с народной музыкой важно для изучения культуры России. Здесь обозначаются границы исследования: рассматриваются отдельные жанры, инструменты и региональные примеры, а не вся музыкальная традиция страны. Также указываются предполагаемый продукт, методы работы и источники сведений.

Раздел объясняет, что понимают под народной музыкой и как она передавалась между поколениями. Рассматриваются устное исполнение, коллективная память, местные варианты песен и роль певца или музыканта. Эти сведения нужны, чтобы отличать традиционный фольклор от авторских произведений и понимать, почему одна песня может существовать в нескольких вариантах.

В пункте описываются календарные, семейно-бытовые, трудовые, лирические и плясовые песни, а также частушки и эпические напевы. Для каждого жанра приводятся характерные обстоятельства исполнения и особенности содержания. Сравнение помогает связать форму песни с её назначением и понять, как музыка сопровождала труд, обряды, праздники и события повседневной жизни.

Здесь рассматриваются несколько инструментов, распространённых в музыкальных традициях народов России, например гусли, балалайка, гармонь и курай. Для каждого примера указываются способ звукоизвлечения, основные конструктивные особенности и характерное применение. Раздел помогает понять, как тембр инструмента влияет на звучание ансамбля и почему инструментальные традиции различаются по регионам.

Раздел показывает, что народная музыка России не является единым набором одинаковых песен и инструментов. На примерах выбранных регионов рассматриваются различия в манере пения, языке, ритме и составе исполнителей. Материал помогает соотнести музыкальные особенности с местными обычаями и культурной средой, избегая упрощённого представления о традициях разных народов.

В практической части выбираются несколько доступных аудиозаписей из надёжных источников и фиксируются сведения об их происхождении. Участники слушают примеры, отмечают предполагаемый жанр, состав исполнителей, темп, ритм и слышимые инструменты. Сопоставление наблюдений позволяет обосновать различия между записями и подготовить материал, который можно представить аудитории.

Здесь сравниваются выбранные музыкальные примеры по содержанию текста, характеру мелодии, темпу и манере исполнения. Наблюдения оформляются в таблицу или краткие карточки, а выводы подтверждаются конкретными фрагментами записей. Такой способ анализа помогает не ограничиваться личным впечатлением и показывает, какие особенности песни можно услышать и описать.

Раздел посвящён подготовке итогового продукта: презентации или аудиогида с краткими пояснениями и музыкальными примерами. Уточняются порядок материалов, подписи, сведения об источниках записей и правила включения аудио. Продукт должен быть понятен школьной аудитории, не перегружен текстом и давать слушателю возможность услышать особенности жанров и инструментов.

В заключении кратко соотносятся полученные результаты с целью и задачами проекта. Указываются жанры, инструменты и особенности исполнения, которые удалось рассмотреть, а также то, что показало сравнение музыкальных примеров. Отдельно отмечаются ограничения исследования, например небольшое число записей, и возможные направления продолжения: изучение новых регионов или посещение музея.

В этом разделе перечисляются книги, энциклопедии, статьи, музейные и образовательные материалы, использованные при подготовке проекта. Для интернет-ресурсов указываются название страницы, организация или автор и адрес материала, а при необходимости — дата обращения. Аккуратно составленный список позволяет проверить факты, найти музыкальные примеры и отделить надёжные сведения от неподтверждённых публикаций.