В разделе объясняется, почему женские образы в графике 1920–1930-х годов требуют отдельного изучения. Определяются объект, предмет, хронологические и географические границы, формулируются исследовательские вопросы, методы сравнения и критерии отбора произведений. Также кратко обозначаются особенности работы с музейными каталогами, репродукциями и научными источниками.

Пункт посвящен событиям и процессам, повлиявшим на развитие искусства: последствиям Первой мировой войны, революционным изменениям, индустриализации, экономическим кризисам и росту массовой печати. Рассматривается, как трансформация труда, семьи и общественной активности женщин создавала новые темы для художников разных стран.

Здесь характеризуются основные художественные условия существования графики в СССР, Германии, Франции и других европейских странах. Сопоставляются роль плаката, журнала, книги и выставки, возможности тиражных техник, требования официального искусства и влияние модернистских или реалистических традиций на изображение человека.

В разделе выделяются основные типы героинь: работница, крестьянка, мать, активистка, горожанка и жертва социальных потрясений. Для каждого типа анализируются поза, жест, костюм, выражение лица, окружающая среда, масштаб фигуры и соотношение индивидуальных черт с обобщенным социальным значением.

Пункт посвящен произведениям советских художников и особенностям формирования образа женщины в условиях новой социальной политики. Рассматриваются темы производственного труда, коллективной деятельности, спорта, материнства и образования, а также способы, которыми композиция и графическая выразительность поддерживали представление о современной героине.

В этом разделе анализируются западноевропейские произведения, связанные с городской повседневностью, материнством, социальным неравенством и послевоенными переживаниями. Особое внимание уделяется работам Käthe Kollwitz, Отто Дикса и других авторов, позволяющим сравнить документальность, психологизм и критическое отношение к действительности.

Практическая часть начинается с составления корпуса произведений и таблицы сравнительных признаков. Для каждой работы фиксируются автор, дата, страна, техника, тема, тип героини и особенности композиции. Затем выявляются сходства и различия между отечественными и западноевропейскими образами, а результаты подтверждаются конкретными визуальными наблюдениями.

На основе собранного материала оформляется итоговый продукт проекта. В него включаются репродукции с корректными подписями, краткие интерпретации, хронологическая схема, сравнительные таблицы и пояснение использованных терминов. Отдельно проверяются качество изображений, логика последовательности, авторские права на материалы и точность библиографических сведений.

В заключении обобщаются результаты сопоставления и формулируются признаки эволюции женских реалистических образов. Показывается, какие темы стали ведущими в советском искусстве и какие трактовки сохранялись в Западной Европе, а также объясняется влияние исторической среды, художественной техники и предназначения графического произведения.

В список включаются музейные каталоги, научные публикации, монографии по истории искусства, материалы о советской и западноевропейской графике, а также официальные электронные коллекции. Источники располагаются единообразно и сопровождаются полными сведениями об авторах, названиях, годах издания, издательствах или интернет-адресах и датах обращения.