Раздел объясняет, почему балет рассматривается как сложный синтетический вид искусства, а не только как танцевальное выступление. Здесь формулируются основная проблема, цель и задачи проекта, обозначаются временные рамки исследования и перечисляются главные составляющие спектакля: хореография, музыка, драматургия, костюм, декорации и исполнительское мастерство.

В пункте раскрывается происхождение балета из придворных танцевальных представлений Италии и Франции эпохи Возрождения. Рассматривается влияние дворцовой культуры, музыки и театра, объясняется значение первых постановок и показывается, как танец постепенно превращался из праздничного развлечения в самостоятельный сценический жанр с определёнными правилами.

Раздел посвящён профессионализации балета в XVII–XIX веках. В нём описываются создание специальных академий, система пяти позиций ног, развитие выворотности, прыжков, вращений и танца на пуантах. Отдельно объясняется, почему французская терминология сохранилась в международной практике обучения и постановки спектаклей.

Здесь рассматривается внутреннее устройство балетной постановки: либретто, хореография, музыкальная партитура, пантомима, сольные вариации, дуэты и массовые сцены. Также объясняется значение декораций, костюмов, грима, света и сценического пространства, которые помогают раскрыть эпоху, место действия, характер героев и атмосферу произведения.

Пункт показывает путь русского балета от первых придворных спектаклей и открытия балетной школы в Санкт-Петербурге до мирового признания. Характеризуется вклад Мариуса Петипа, Петра Чайковского, Сергея Дягилева, Михаила Фокина и выдающихся исполнителей, а также объясняется значение русской школы для техники и репертуара.

В разделе прослеживается переход от романтического и классического балета к модернизму, неоклассике и современным экспериментальным направлениям. Сравниваются особенности постановок разных периодов: характер движений, роль сюжета, музыкальный материал, сценография и отношение к традиционной технике. Приводятся примеры известных спектаклей и хореографов.

Пункт посвящён анализу нескольких балетов, которые позволяют увидеть связь музыки, хореографии и драматургии. Рассматриваются авторы либретто, композиторы, балетмейстеры и исполнители, а также особенности произведений «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель» и других постановок, вошедших в мировой театральный репертуар.

Практическая часть представляет результаты систематизации материала в виде временной шкалы и таблицы. В хронологии отмечаются ключевые даты и события истории балета, а в таблице сопоставляются классический и современный балет по технике, музыке, сценографии, драматургии и выразительным средствам. Такой формат делает информацию наглядной и удобной для повторения.

В заключении обобщаются сведения о происхождении, историческом развитии и художественном устройстве балета. Формулируется связь между традицией и современными поисками, уточняется значение отдельных участников постановочного процесса и объясняется, почему полноценное восприятие спектакля требует учитывать одновременно движение, музыку, сюжет, сценографию и исполнительскую интерпретацию.

В разделе приводятся использованные источники: учебные и научно-популярные издания по истории театра и хореографии, биографии балетмейстеров и композиторов, материалы официальных сайтов театров, электронные каталоги и видеозаписи постановок. Список оформляется единообразно и позволяет проверить даты, имена, термины и приведённые в проекте сведения.