В разделе объясняется, что принято называть немым кино и почему этот период занимает особое место в истории экранного искусства. Будут обозначены временные рамки темы, основные вопросы проекта и значение визуального повествования в условиях отсутствия синхронной речи. Также кратко раскрывается связь немого кино с современными фильмами.

Пункт посвящён техническим и культурным предпосылкам появления кинематографа: развитию фотографии, хронофотографии, оптических игрушек и аппаратов для показа движущихся изображений. Рассматриваются первые эксперименты, деятельность братьев Люмьер, первые публичные показы и превращение коротких сцен в самостоятельное зрелищное искусство.

В разделе описываются особенности киносъёмки на плёнку, работа ручных камер, монтаж и организация кинопоказа. Объясняется, как создавались декорации, специальные эффекты и интертитры, почему освещение имело большое значение и какую роль во время демонстрации фильма играли пианист, оркестр или другой музыкальный исполнитель.

Здесь рассматриваются комедия, мелодрама, исторический фильм, фантастика, приключенческое кино и фильм ужасов. Особое внимание уделяется крупному плану, монтажу, мимике, жестам, пластике, декорациям, костюмам и музыкальному сопровождению. Будет показано, как эти средства помогали передавать эмоции, конфликт и развитие сюжета без звучащих диалогов.

Пункт знакомит с вкладом Жоржа Мельеса, Дэвида Гриффита, Чарли Чаплина, Бастера Китона и других мастеров. Сравниваются их творческие методы, жанровые предпочтения и особенности экранной игры. На конкретных примерах объясняется, как режиссёры и актёры расширяли возможности киноязыка и формировали узнаваемые образы.

Раздел посвящён развитию отечественного кинематографа до и после революции 1917 года. Рассматриваются фильмы Евгения Бауэра, Якова Протазанова, Всеволода Пудовкина и Сергея Эйзенштейна, а также особенности советской теории монтажа. Отдельно раскрывается значение исторических, революционных и литературных сюжетов для российской киношколы.

В практической части выбирается один фильм и анализируется по единой схеме: сюжет, конфликт, композиция кадров, монтаж, актёрская пластика, интертитры, музыка и особенности образов. Результаты оформляются в таблице или презентации, чтобы показать, какими конкретными средствами режиссёр направляет внимание зрителя и передаёт содержание.

В этом пункте описывается подготовка и съёмка небольшой сцены без синхронной речи. Участники создают сценарий, раскадровку и титры, подбирают костюмы и музыку, распределяют роли, затем монтируют материал. Практика позволяет проверить, насколько точно жесты, планы, ритм и последовательность кадров передают задуманный смысл.

В заключении обобщаются сведения о возникновении, развитии и художественном языке немого кино. Формулируется его вклад в становление режиссуры, актёрского мастерства, монтажа и экранных жанров. Также оценивается результат практического анализа и создания сцены, после чего показывается связь приёмов раннего кино с современными визуальными произведениями.

В разделе приводятся использованные книги, статьи, каталоги фильмов, материалы музеев и надёжные электронные источники. Библиографические записи оформляются единообразно и позволяют проверить сведения о датах, режиссёрах, технологиях и произведениях. Отдельно указываются ссылки на просмотренные фильмы и официальные цифровые архивы.