В этом пункте объясняется, что относят к изобразительному искусству и почему его историю рассматривают в связи с развитием общества и культуры. Здесь обозначаются проблема проекта, цель, задачи, используемые способы поиска и сопоставления информации, а также критерии, по которым будут отбираться эпохи и произведения для итогового продукта.

Раздел знакомит с ранними наскальными изображениями, древними скульптурами и искусством первых цивилизаций. Будут рассмотрены материалы и приёмы, доступные художникам, назначение изображений в обрядах и общественной жизни, а также примеры искусства Египта, Месопотамии и античного мира, чтобы показать, как складывались художественные традиции.

В разделе описываются особенности средневекового искусства Европы и его тесная связь с христианской религией. На примерах храмовой архитектуры, мозаик, фресок и книжной миниатюры объясняется, как художники создавали символические образы, почему фигуры часто изображались условно и какую роль произведения искусства выполняли в религиозной и общественной жизни.

Здесь рассматривается переход к новым представлениям о человеке и природе, характерный для Возрождения. Будут объяснены применение линейной перспективы, интерес к анатомии и античному наследию, а также особенности живописи и скульптуры на примерах Леонардо да Винчи, Микеланджело и других мастеров; даты и атрибуции следует сверять по музейным источникам.

Раздел показывает многообразие художественных направлений от барокко и классицизма до романтизма, реализма и импрессионизма. На произведениях разных мастеров будут сопоставлены композиция, сюжет, цвет и отношение к действительности. Также будет отмечено, как развитие городов, выставок и фотографии меняло положение художника и способы восприятия искусства.

В этом пункте рассматриваются изменения художественного языка в XX веке: кубизм, абстракционизм и другие направления, отошедшие от обязательного реалистического изображения. Участники объяснят, как художники использовали геометрические формы, условные образы и новые материалы, и покажут на конкретных примерах, почему одно произведение может иметь несколько обоснованных толкований.

Теоретические сведения будут сведены в сопоставление по единой системе признаков: назначение произведения, сюжет, способ изображения пространства, роль человека, материалы и характерные приёмы. Такой анализ поможет увидеть не только различия между эпохами, но и связь художественных изменений с религией, общественными устройствами, технологиями и культурными контактами.

Практическая часть посвящена подготовке продукта проекта: таблицы или презентации с временной шкалой, названиями эпох, датами, именами художников и репродукциями. Для каждого примера будут добавлены краткие пояснения, а источники текстов и изображений будут указаны отдельно. Особое внимание уделяется читаемости, точности подписей и соблюдению авторских прав.

В заключении будут кратко обобщены результаты изучения истории изобразительного искусства и сопоставления выбранных эпох. Здесь отмечается, какие изменения в художественных средствах и задачах искусства удалось проследить, насколько выполнены поставленные задачи и какие примеры оказались наиболее показательными; новые факты, не рассмотренные в основной части, добавлять не следует.

В список включаются учебники, энциклопедии, музейные каталоги и проверенные электронные ресурсы, использованные при подготовке текста и подборе иллюстраций. Для каждой позиции указываются автор или организация, название, год издания либо дата обращения и адрес страницы, если это интернет-источник. Список позволит проверить сведения и найти материалы для дальнейшего знакомства с темой.