В этом разделе объясняется, почему изобразительное искусство Японии представляет интерес для изучения на уроках искусства и мировой художественной культуры. Формулируются проблема, цель, задачи и предполагаемый продукт проекта, обозначаются основные источники и методы работы. Также кратко раскрывается связь японского искусства с природой, религией, историей и повседневной жизнью.

Раздел посвящён основным этапам формирования художественной культуры Японии: древним верованиям, распространению буддизма, развитию придворного искусства, периоду самурайских правительств и эпохе Эдо. Будет показано, как политические и культурные изменения влияли на тематику, материалы, художественные центры и взаимоотношения японских мастеров с искусством Китая и Кореи.

В пункте рассматриваются японская живопись, тушевая графика, каллиграфия, гравюра укиё-э, свитковая живопись и декоративно-прикладное искусство. Для каждого вида будут определены характерные материалы, назначение и сюжеты. Отдельно объясняется различие между изображением пейзажа, цветов и птиц, исторических сцен, портрета и городской повседневности.

Здесь анализируются тушь, кисти, минеральные пигменты, шёлк, бумага, дерево и лак как основные материалы японских мастеров. Описываются выразительные возможности тонкой линии, размывки тушью, локального цвета, декоративного золотого фона, плоскостной композиции и ксилографической печати. Материал помогает понять, как техника связана с характером изображения.

Раздел раскрывает значение наиболее узнаваемых японских образов: сакуры, хризантемы, бамбука, журавля, карпа, горы Фудзи и луны. Объясняются принципы ма, ваби-саби, югэн, асимметрии и сезонности. Особое внимание уделяется тому, как цвет, масштаб, незаполненное пространство и направление линии передают настроение и философский смысл.

В этом пункте рассматривается связь искусства с синтоизмом, буддизмом, дзэнской практикой, чайной церемонией, театром и литературой. Показывается, почему смена времён года стала важной системой образов, а наблюдение за природой — основой художественного мышления. Также будет раскрыто влияние японской культуры на европейское искусство XIX века и современный дизайн.

Практический раздел содержит выбор темы, разработку эскиза и последовательность создания авторской композиции по мотивам японского искусства. Описываются подбор формата, материалов, сезонного мотива, цветовой гаммы и принципа размещения деталей. В конце приводится пояснение, какие традиционные приёмы использованы и каким образом они преобразованы в собственной работе.

В разделе проводится сравнительный анализ нескольких произведений японских мастеров, например гравюр Кацусики Хокусая, декоративных работ школы Ринпа и тушевых пейзажей. Каждая работа рассматривается по автору, времени создания, сюжету, композиции, линии, цвету, пространству и символике. Итоги анализа помогают обосновать художественные решения практической части.

В заключении обобщаются сведения об историческом развитии, жанрах, материалах и эстетических принципах японского искусства. Проверяется, достигнута ли поставленная цель, и оценивается, насколько практическая композиция передаёт характерные особенности выбранной традиции. Также отмечаются знания и навыки, полученные при исследовании источников, анализе репродукций и выполнении творческого задания.

В разделе приводятся учебники, энциклопедии, музейные каталоги и проверенные электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название сайта и дата обращения. Отдельно отмечаются ресурсы, из которых взяты репродукции, сведения о художниках и исторические даты.