Во введении раскрывается тема проекта и объясняется, почему для знакомства с творчеством Юрия Григоровича выбраны «Каменный цветок» и «Легенда о любви». Здесь формулируются проблема, цель и задачи, указываются методы: работа с источниками, сопоставление постановок и анализ сцен. Также уточняется, что эти балеты связаны с обновлением советского театра, но не являются началом всей истории русского балета.

В пункте рассматриваются основные этапы биографии балетмейстера, его работа в театрах и связь творчества с Большим театром. Отдельно поясняется, как в постановках Григоровича соотносятся танец, драматургическое действие, сольные партии и ансамбль. Это создаёт основу для последующего разбора двух балетов и позволяет связывать особенности спектаклей с художественными задачами хореографа.

Раздел знакомит с сюжетом балета, его связью со сказами Павла Бажова и музыкой Сергея Прокофьева. Будут названы главные действующие лица и обозначен конфликт Данилы-мастера, стремящегося постичь красоту камня. Разбор основы спектакля нужен, чтобы понять, как литературные образы преобразуются в музыку и танцевальное действие.

Здесь рассматриваются особенности постановки Григоровича в Большом театре, состоявшейся в 1957 году. На примере отдельных эпизодов анализируются пластика персонажей, организация ансамблевых сцен и способы передачи фантастической атмосферы. Внимание к конкретным сценическим решениям позволяет объяснить, почему балет стал заметным событием театральной жизни своего времени.

В этом пункте раскрываются литературная основа балета, авторство либретто Назима Хикмета и музыка Арифа Меликова. Указывается история первой постановки в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова в 1961 году. Рассматриваются главные конфликты и отношения персонажей, чтобы показать, как драматический сюжет получил выражение средствами балетного театра.

Раздел сопоставляет «Каменный цветок» и «Легенду о любви» по сюжетам, музыкальной основе, конфликтам, пластике и роли кордебалета. Сравнение помогает увидеть как общие черты авторского подхода Григоровича, так и различия между сказочно-фантастическим и драматическим материалом. Наблюдения будут опираться на конкретные сцены, а не только на общие оценки.

В практической части выбираются эпизоды из обоих балетов и анализируются по единым критериям: развитие действия, музыкальный характер, движения исполнителей и участие ансамбля. Для каждого наблюдения приводится пример из сцены или видеозаписи. Такой подход помогает обосновать сравнение и показать, как выразительные средства театра передают идеи и настроение произведения.

На основе изученных материалов составляется сравнительная таблица, в которой фиксируются авторы, сюжеты, музыкальные особенности и сценические решения двух балетов. Затем создаётся иллюстрированная презентация с краткими пояснениями и примерами сцен. В пункте также проверяется точность фактов и указываются источники текстов, изображений и видеоматериалов.

В заключении обобщаются результаты сравнения и формулируются выводы о характерных чертах творчества Григоровича, заметных в двух постановках. Отмечается значение спектаклей для обновления советского балета и уточняется, почему некорректно называть их началом русского балетного искусства. Также оценивается, удалось ли на выбранных примерах раскрыть связь хореографии, музыки и драматургии.

В список включаются использованные книги, энциклопедии, статьи, официальные театральные материалы и проверенные электронные источники. Для каждого источника приводятся необходимые библиографические сведения, а для интернет-страниц — название и дата обращения. Список позволит проверить сведения о балетмейстере, композиторах, литературной основе, датах постановок и особенностях спектаклей.