В этом разделе объясняется, почему портрет занимает особое место среди жанров изобразительного искусства и чем он отличается от фотографии или условного изображения человека. Формулируются тема, цель и основные задачи проекта, обозначается связь между историей искусства, наблюдением за внешностью и практическим рисованием.

Раздел раскрывает значение термина «портрет», рассматривает его основные признаки и показывает, как в изображении соединяются сходство с моделью и авторская интерпретация. Здесь будут охарактеризованы парадный, камерный, групповой, детский портрет и автопортрет, а также их назначение и особенности восприятия.

В пункте прослеживается развитие портрета от древних скульптурных изображений и фаюмских портретов до произведений Возрождения, Нового времени и современного искусства. Особое внимание уделяется изменениям в представлении о личности, роли заказчика, развитию реализма и появлению новых художественных средств.

Раздел посвящён построению портрета: выбору формата, размещению головы и фигуры, направлению взгляда и организации фона. Объясняется значение пропорций лица, света и тени, цвета, линии, позы, жеста и деталей одежды, с помощью которых художник добивается сходства и передаёт эмоциональное состояние модели.

Здесь сравниваются графические и живописные материалы: простой и цветные карандаши, уголь, акварель, гуашь, акрил и цифровые инструменты. Для каждого способа рассматриваются характер линии, возможности передачи объёма и цвета, требования к бумаге или экранному формату, а также правила аккуратной работы.

В разделе предлагается последовательный разбор нескольких произведений разных эпох и авторов. Для каждого примера можно определить вид портрета, положение модели, особенности фона и освещения, цветовую гамму, использованные детали и предполагаемое настроение, после чего сравнить художественные решения и их воздействие на зрителя.

Пункт описывает подготовку к практической работе: выбор модели или фотографии, определение формата, выполнение лёгкого эскиза и построение общей формы головы. Затем рассматриваются уточнение осевых линий и пропорций, передача светотени, проработка индивидуальных черт, проверка цельности изображения и корректировка результата.

В этой части представляется собственный портрет, выполненный в выбранной технике, и последовательно фиксируются действия автора. Описываются замысел, использованные материалы, трудности при передаче сходства и способы их решения; итог оценивается по композиции, пропорциям, выразительности, аккуратности и соответствию первоначальному замыслу.

В заключении обобщаются сведения о жанровых особенностях и истории портрета, а также результаты анализа художественных произведений и практического опыта. Отмечается, какие правила построения и выразительные средства оказались наиболее полезными, какие навыки были сформированы и что можно улучшить при дальнейшей работе над изображением человека.

В список включаются учебники по изобразительному искусству, справочные издания по истории мировой живописи, каталоги музеев и материалы официальных электронных коллекций. Для каждого источника указываются автор, название, издательство или сайт, год публикации либо дата обращения, чтобы подтвердить достоверность использованных сведений и изображений.