Во введении объясняется, почему умение организовывать изображение полезно на уроках изобразительного искусства и в повседневной работе с визуальными материалами. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются объект и предмет изучения, а также кратко описываются методы: поиск источников, анализ репродукций и создание практического эскиза.

В этом разделе раскрывается значение термина «композиция» и объясняется, чем продуманное построение изображения отличается от простого размещения предметов на листе. Рассматриваются связи между форматом, содержанием и замыслом художника. Раздел создаёт основу для дальнейшего изучения конкретных принципов и помогает использовать художественные термины точно.

Раздел посвящён способам выделения главного элемента изображения. Объясняется, как размер, контраст, цвет, освещение и линии могут привлекать внимание и направлять взгляд зрителя. На примерах репродукций показывается, что композиционный центр не обязательно находится в геометрической середине, а его положение связано с задачей произведения.

В этом пункте рассматривается зрительное равновесие и способы его достижения. Сопоставляются симметричное построение, основанное на соотнесении частей относительно оси, и асимметричное, где баланс создаётся различиями в размере, цвете и контрасте. Примеры помогают понять, что равновесие не означает обязательного одинакового расположения всех элементов.

Здесь описывается, как повторение и чередование элементов создают ритм, а различия по тону, цвету, размеру или форме образуют контраст. Также объясняется влияние вертикального, горизонтального и квадратного формата на размещение объектов и общее впечатление. Материал сопровождается примерами, которые можно использовать при анализе и создании эскизов.

В практической части участники выбирают несколько доступных для анализа произведений и рассматривают их по единым критериям: формат, положение главных объектов, композиционный центр, равновесие, ритм и контраст. Наблюдения подтверждаются конкретными деталями изображения, а результаты оформляются в таблицу или краткие карточки, чтобы сравнение было последовательным и наглядным.

На этом этапе создаётся эскиз на выбранную тему. Сначала определяется формат и главный объект, затем намечаются крупные формы и направления, после чего уточняются равновесие и акценты. Перед чистовым выполнением эскиз проверяется на читаемость и целостность, а использованные решения кратко фиксируются для последующего объяснения.

Раздел описывает подготовку плаката или презентации, в которой понятия, иллюстрации и результаты практической работы расположены в логичном порядке. Для каждого примера указываются название произведения и автор, а пояснения связываются с видимыми элементами изображения. При выступлении участник демонстрирует эскиз и объясняет, какие приёмы помогли организовать композицию.

В заключении кратко соотносятся полученные результаты с поставленной целью и перечисляются принципы, которые удалось применить на практике. Отмечается, что оказалось наиболее удобным при анализе и создании эскиза, а также какие элементы можно улучшить. Формулировки опираются на наблюдения и готовый продукт, а не на общие оценки темы.

В список включаются использованные учебники по изобразительному искусству, справочные издания и надёжные электронные материалы музеев или образовательных организаций. Для интернет-источников указываются название страницы, организация и дата обращения, если она требуется по правилам оформления. Репродукции также сопровождаются сведениями об авторе и названии произведения.