В разделе обозначается тема проекта, объясняется значение кубизма для истории искусства и формулируются основные вопросы исследования. Кратко раскрывается, почему направление стало переломным явлением начала XX века, какие художники связаны с его развитием и каким образом теоретический материал будет соединён с анализом картин и практической творческой частью.

Пункт посвящён культурной ситуации Парижа начала XX века, влиянию постимпрессионизма и художественных поисков Поля Сезанна на формирование нового направления. Рассматриваются даты появления первых кубистических произведений, роль художественных выставок и обстоятельства сотрудничества Пабло Пикассо и Жоржа Брака.

Здесь объясняются ключевые особенности кубистической живописи: геометризация предметов, дробление формы, совмещение нескольких ракурсов, отказ от иллюзорной глубины и изменение роли цвета. Отдельно раскрывается, как художники сохраняли узнаваемость объектов и превращали плоскость холста в самостоятельную конструкцию.

Раздел сравнивает два основных этапа развития направления. Аналитический кубизм рассматривается через сложную систему пересекающихся плоскостей и сдержанную палитру, а синтетический — через укрупнение форм, яркие цвета, надписи, фактуры и коллаж. Приводятся признаки, позволяющие определить этап по картине.

В пункте рассматривается вклад Пабло Пикассо и Жоржа Брака, а также особенности творчества Хуана Гриса, Фернана Леже и других художников. Анализируются произведения «Авиньонские девицы», «Скрипка и кувшин», «Натюрморт с плетёным стулом» и примеры разных вариантов кубистической образности.

Раздел показывает, как открытия кубистов повлияли на абстракционизм, футуризм, конструктивизм, дизайн, архитектуру и сценографию. Объясняется значение новых способов работы с пространством, формой и коллажем, а также прослеживается распространение кубистических идей за пределами Франции, включая русский авангард.

В практической части предлагается последовательная схема разбора выбранного произведения: определение сюжета и предметов, описание композиции, формы, цвета, перспективы и фактур. На основании наблюдений формулируется вывод о том, какие именно кубистические приёмы использовал художник и как они меняют восприятие изображённого.

Пункт описывает этапы выполнения собственной работы: выбор мотива, подготовку эскиза, разложение предметов на геометрические элементы, совмещение ракурсов, подбор цветовой гаммы и доработку деталей. Итоговая композиция сопровождается кратким комментарием, в котором объясняются использованные приёмы и связь результата с принципами кубизма.

В заключении обобщаются сведения о происхождении, этапах и художественном языке кубизма. Соотносятся результаты анализа произведений и практического задания, отмечается значение геометризации, множественной перспективы и коллажа для обновления живописного мышления. Также формулируется общий итог о влиянии направления на последующее искусство.

В разделе приводятся использованные источники: учебники по мировой художественной культуре и изобразительному искусству, каталоги музейных коллекций, научно-популярные издания о Пикассо и Браке, а также материалы официальных сайтов музеев. Для каждого электронного ресурса указываются название, адрес и дата обращения, чтобы подтвердить проверяемость сведений.