Во введении объясняется, почему русские дома моды следует изучать не только как явление истории костюма, но и как часть европейской культуры. Определяются хронологические рамки начала XX века, рассматриваются понятия «дом моды», «русская эмиграция», «Русские сезоны» и обозначаются основные направления анализа: модельерская практика, театр, предпринимательство и художественный обмен.

Пункт посвящён культурной и социальной обстановке России и Европы в 1900–1920-е годы. Рассматриваются модерн, рост городского потребления, развитие журналов и универмагов, влияние Первой мировой войны и революции 1917 года. Отдельно объясняется, почему Париж стал центром притяжения для русских дизайнеров, художников и предпринимателей.

В разделе анализируется профессиональный путь Надежды Ламановой, её работа в Москве, придворные заказы и сотрудничество с театром. Описываются особенности её подхода к конструкции одежды, интерес к русскому народному костюму и стремление соединить художественную выразительность с практичностью. Также рассматривается её деятельность после 1917 года.

Здесь рассматривается деятельность Сергея Дягилева и значение Русских сезонов для европейского искусства. Особое внимание уделяется костюмам и декорациям Льва Бакста, Александра Бенуа и других художников. Пункт показывает, как сценические цвета, орнаменты, восточные мотивы и выразительные силуэты перешли из балета в повседневную моду.

Раздел посвящён дому Kitmir, основанному великой княгиней Марией Павловной в Париже в 1921 году. Раскрываются особенности его специализации, значение ручной вышивки и сотрудничество с французскими кутюрье. Анализируются способы, которыми русские декоративные традиции адаптировались к коммерческим требованиям европейской индустрии моды.

В пункте изучается история дома Irfé, созданного Ириной и Феликсом Юсуповыми в 1924 году. Рассматриваются его фирменный образ, работа с силуэтом и цветом, выпуск парфюмерии и ориентация на парижскую клиентуру. Через этот пример показывается, как происхождение и известность владельцев помогали русским эмигрантам продвигать модный бренд.

Раздел посвящён анализу конкретных элементов, связывавших русскую эстетику с европейской модой: орнамента, вышивки, меха, головных уборов, свободных силуэтов и контрастных цветов. Эти признаки сопоставляются с принципами модерна и ар-деко. Отдельно рассматривается проблема стилизации и превращения национальных образов в коммерческий декоративный язык.

В практической части предлагается составить таблицу или визуальную карту по выбранным моделям, фотографиям и эскизам. Для каждого примера фиксируются автор, дата, назначение костюма, материалы, цветовая гамма, орнамент и предполагаемый источник влияния. Сопоставление материалов позволит доказательно показать различия между сценическим костюмом, высокой модой и повседневной одеждой.

В заключении обобщаются результаты изучения русских домов моды и формулируется их место в европейской культуре начала XX века. Подводятся итоги сравнения Ламановой, Kitmir и Irfé, оценивается влияние Русских сезонов и эмиграции. Отдельно отмечается, какие элементы русской эстетики были сохранены, переосмыслены или превращены в коммерческие образы.

В списке литературы приводятся использованные монографии, музейные каталоги, архивные материалы, энциклопедии и электронные публикации. Источники располагаются единообразно и сопровождаются сведениями об авторах, названиях, годах издания и ссылках. Визуальные материалы также получают отдельные подписи с указанием музея, коллекции или цифрового архива.