В этом разделе объясняется, почему современная хореография интересна для изучения и практического освоения. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются его аудитория и итоговый продукт. Также кратко описываются способы работы: изучение источников, анализ танцевальных примеров и создание композиции. Введение помогает читателю понять, какие вопросы будут рассмотрены и как теоретические сведения связаны с практической частью.

Пункт раскрывает значение термина «современная хореография» и объясняет, почему им обозначают не один танцевальный стиль, а широкий круг практик и сценических подходов. Рассматриваются общие черты развития танца в XX и XXI веках, поиск новых движений и расширение выразительных средств. Примеры помогают отличать современную постановку от танца, основанного на строгой системе традиционных правил, не сводя различие только к костюму или музыке.

В разделе приводятся примеры направлений и техник, связанных с современной хореографией, и описываются их характерные особенности. Участники узнают, что танец модерн, контактная импровизация и уличные танцевальные культуры имеют разные истоки и способы работы с движением. Сопоставление примеров помогает точнее употреблять названия стилей и понимать, что одна постановка может сочетать элементы нескольких практик.

Этот пункт посвящён элементам, из которых складывается танцевальная композиция: движению, темпу, паузам, направлению, уровню тела и использованию сценического пространства. Рассматривается, как жесты и перемещения помогают создавать настроение и передавать замысел без слов. Теоретические понятия подкрепляются наблюдением за танцевальными фрагментами, чтобы участники могли распознавать выразительные приёмы и применять их при постановке.

Раздел рассматривает отношения между музыкальным сопровождением и движением исполнителя. Описывается, как танцор может следовать ритму, реагировать на изменение темпа, выделять паузы или, напротив, создавать контраст между звуком и движением. Участники учатся выбирать подходящий музыкальный материал и обсуждать его длительность, характер и уместность для выбранной идеи, не предполагая, что танец обязательно должен сопровождаться музыкой.

В этом разделе описываются условия, необходимые для безопасных репетиций: свободное от препятствий пространство, удобная одежда, подходящая нагрузка и предварительная разминка. Объясняется, почему движения следует усложнять постепенно и учитывать физические возможности участников. Отдельно отмечается, что рискованные элементы нельзя выполнять без соответствующей подготовки и контроля педагога, а боль или недомогание — повод прекратить упражнение.

Пункт описывает переход от идеи к плану будущей постановки. Участники определяют тему, настроение и предполагаемую продолжительность композиции, подбирают музыку или иной звуковой материал и намечают последовательность фрагментов. Также учитываются состав группы, возможности исполнителей и особенности помещения. Планирование помогает сделать танец цельным, распределить задачи и заранее увидеть, какие движения потребуют дополнительной подготовки.

Практическая часть показывает, как участники разрабатывают движения, соединяют их в последовательность и проверяют переходы между частями композиции. Описывается распределение ролей в группе, работа с музыкальным сопровождением и использование повторного просмотра репетиций для уточнения деталей. Во время подготовки участники корректируют сложность движений и учитывают безопасность, чтобы итоговая постановка была понятной, исполнимой и соответствовала первоначальному замыслу.

В заключении кратко соотносятся результаты проекта с поставленными задачами: освоенные понятия, изученные выразительные средства и созданная композиция. Участники отмечают, какие решения помогли объединить движения в цельное выступление, а какие моменты пришлось изменить в ходе репетиций. Здесь также можно обозначить, чему группа научилась при совместной работе и какие идеи можно развить в следующих танцевальных упражнениях или постановках.

В этом разделе перечисляются использованные книги, статьи, образовательные материалы и источники танцевальных примеров. Для каждого источника указываются доступные библиографические сведения: автор или организация, название, год публикации, а для интернет-ресурса — адрес и дата обращения. Список помогает проверить теоретические сведения и показывает, на какие материалы опирались участники. В него следует включать только источники, действительно использованные при подготовке проекта.