Во введении объясняется, почему театр нельзя сводить только к драматическому спектаклю. Формулируются тема, проблема, цель и основные задачи проекта, обозначается значение театра для культуры и образования. Также кратко описываются источники информации и практический результат, который будет представлен после изучения разных театральных форм.

В этом разделе раскрывается понятие театра и рассматриваются его главные элементы: актёр, режиссёр, драматургический текст, сценическое пространство, декорации, костюмы, свет, звук и зритель. Поясняется, как театр объединяет литературу, музыку, изобразительное искусство и хореографию, а также почему один и тот же сюжет может иметь разные сценические воплощения.

Раздел посвящён драматическому театру как форме, в которой основное действие создаётся актёрской игрой, речью и взаимодействием персонажей. Будут рассмотрены роль пьесы, особенности репетиционного процесса, значение режиссёрского замысла и сценического оформления. В качестве примеров можно использовать русскую театральную традицию и постановки по произведениям А. П. Чехова или А. Н. Островского.

Здесь сравниваются опера, балет, оперетта и мюзикл. Объясняется, как в этих жанрах взаимодействуют вокал, оркестр, хореография, драматическое действие, костюмы и декорации. Отдельно можно показать, что опера строится вокруг пения и симфонической музыки, балет — вокруг танца и пластики, а мюзикл чаще соединяет разговорные сцены, вокальные номера и хореографию.

Раздел знакомит с театральными формами, в которых персонажей воплощают куклы, предметы, силуэты или изображения. Рассматриваются перчаточные, тростевые и марионеточные куклы, способы управления ими, устройство ширмы и значение света в теневом спектакле. Материал показывает, как условность образа помогает создавать фантастические события и передавать характер героя без обычного грима.

В этом пункте описываются спектакли, которые выходят за пределы традиционной сцены и используют площади, улицы, музеи, промышленные здания или необычные зрительские пространства. Объясняется роль импровизации, мультимедиа, интерактивности и непосредственного общения с публикой. Сравнение помогает понять, как изменение места действия влияет на композицию спектакля и поведение зрителей.

Практическая часть предполагает составление таблицы, в которой разные виды театра сравниваются по месту проведения, главному выразительному средству, роли текста, музыки, декораций, актёра и зрителя. Участники подбирают конкретные примеры спектаклей или театров, анализируют фотографии и видеоматериалы, а затем формулируют признаки, по которым можно определить театральную форму.

На этом этапе создаётся итоговый продукт: презентация, буклет или короткая сценическая зарисовка. Участники выбирают один вид театра, объясняют его особенности, подбирают визуальные материалы и показывают небольшой пример использования характерных приёмов. В разделе также описываются требования к устному выступлению, распределение ролей и способы ответить на вопросы аудитории.

В заключении обобщаются результаты сравнения и формулируются основные отличия рассмотренных театральных форм. Показывается, что театр может строиться на слове, музыке, танце, кукольной пластике, свете, движении или непосредственном контакте со зрителем. Также оценивается созданный продукт и отмечается, какие знания можно использовать при подготовке школьной постановки или посещении спектакля.

В список литературы включаются учебники по литературе и мировой художественной культуре, театральные энциклопедии, книги по истории сцены, материалы официальных сайтов театров и музейных организаций. Для каждого источника указываются автор, название, место и год издания либо точная интернет-ссылка. Отдельно отмечаются использованные изображения и видеоматериалы.