Во введении объясняется, почему картины Густава Климта привлекают внимание зрителей и чем их узнаваемость не исчерпывается использованием золотого цвета. Здесь обозначаются проблема проекта, его актуальность, цель и задачи, а также объект и предмет исследования. Отдельно указывается, какие произведения будут рассмотрены и какими способами их предполагается анализировать: через сравнение композиции, цвета, орнамента и символических мотивов.

В этом разделе кратко рассматриваются биография Климта и культурная среда Вены конца XIX — начала XX века. Рассказывается о его ранней работе с настенными росписями, участии в Венском сецессионе и изменении художественного языка. Контекст нужен для понимания того, почему художник отошёл от академической манеры и стал экспериментировать с декоративностью и современными темами.

Раздел раскрывает связь творчества художника с венским модерном и перечисляет характерные приёмы его живописи. Рассматриваются контур, плоскостное построение пространства, сочетание фигуративного изображения с орнаментом и внимание к поверхности картины. Эти признаки помогают описывать стиль на основе видимых деталей, а не только общих впечатлений от произведения.

Здесь рассматривается период, когда Климт особенно активно применял золотую поталь и декоративные мотивы. На примерах его произведений объясняется, как золото, узоры, позы и предметы могут участвовать в создании смысла. Раздел также уточняет, что символику нельзя трактовать отдельно от конкретной картины и её композиции.

В практической части обосновывается выбор нескольких картин для детального сопоставления, например «Поцелуя», «Юдифи I» и «Портрета Адели Блох-Бауэр I». Для каждого произведения фиксируются название, дата и доступные сведения о материалах. Далее задаются единые критерии анализа: композиция, цвет, линия, орнамент, изображённые фигуры и возможные символические детали.

Раздел посвящён непосредственному наблюдению за выбранными произведениями. В нём отмечается расположение фигур, соотношение фона и переднего плана, характер цветовых контрастов, повторяющиеся формы и степень декоративности. Наблюдения необходимо подтверждать конкретными деталями картин, чтобы сравнение показывало не только сходства, но и различия между работами.

В этом пункте результаты отдельных анализов сводятся в сравнительную таблицу. Участники проекта определяют, какие художественные приёмы повторяются у Климта и как меняются их функции в разных картинах. На основании примеров формулируется, что именно делает произведения узнаваемыми: сочетание человеческой фигуры с орнаментом, особая роль поверхности, выразительный контур и продуманное использование цвета.

Здесь описывается создание итогового продукта: отбор репродукций, подготовка кратких пояснений, таблицы и последовательности слайдов. Иллюстрации сопровождаются подписями с названиями и датами, а выводы подкрепляются видимыми деталями картин. В разделе также предусматривается краткое устное представление результатов и проверка того, насколько понятно аудитории объяснены особенности стиля Климта.

В заключении обобщаются результаты сравнения и даётся ответ на вопрос, в чём заключается уникальность картин Густава Климта. Кратко перечисляются подтверждённые примерами особенности его художественного языка и оценивается, удалось ли выполнить поставленные задачи. Здесь также отмечается, как подготовленная презентация помогает увидеть связь между декоративными приёмами и содержанием произведений.

В список включаются использованные книги об искусстве и венском модерне, музейные каталоги и проверенные электронные источники. Для каждого материала указываются автор или название, а для интернет-страниц — учреждение или сайт и дата обращения. Источники должны подтверждать сведения о биографии художника, датировках картин и их художественных особенностях; подписи к репродукциям также сверяются с музейными данными.