Во введении объясняется, почему балет можно изучать как часть музыкального театра и чем он отличается от спектакля, построенного главным образом на разговоре. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются выбранный пример для анализа и способы работы с источниками. Этот пункт помогает читателю понять направление исследования и то, какие вопросы будут рассмотрены далее.

В этом пункте рассматриваются ранние формы придворного танцевального представления и становление балета как самостоятельного сценического жанра. Кратко описываются изменения в технике танца, устройстве спектакля и роли профессиональных артистов. Примеры значимых исторических этапов позволят показать, что балет менялся вместе с театром и музыкальной культурой, сохраняя при этом собственные традиции.

Раздел раскрывает характерные особенности балетного спектакля и объясняет, как в нём соединяются танец, музыка, пантомима и сценическое действие. Рассматриваются понятия либретто, хореография и музыкальное сопровождение, а также значение последовательности сцен для понимания сюжета. Пункт нужен, чтобы определить место балета среди театральных жанров и подготовить основу для разбора конкретной постановки.

В этом пункте описываются движения классического танца, жесты и пантомима как способы раскрытия характера и намерений персонажа. Объясняется, как темп, ритм и музыкальная тема соотносятся с пластикой исполнителей, а освещение и костюм дополняют сценический образ. Такой разбор помогает понять, почему значение одного эпизода создаётся не отдельным элементом, а их взаимодействием.

Раздел посвящён специалистам, совместная работа которых необходима для появления спектакля на сцене. Раскрываются задачи композитора, автора либретто, хореографа, дирижёра, художника и исполнителей, а также связь их решений с замыслом постановки. Пункт помогает увидеть балет не только как танец артистов, но и как результат командной творческой и организационной работы.

В практической части указывается выбранный балетный спектакль или фрагмент, а также источники, использованные для знакомства с ним: видеозапись, программка, книги и материалы театров. Обосновывается выбор примера и фиксируются сведения об авторах и постановке. Это позволяет отделить подтверждённые факты от личных впечатлений и сделать дальнейший разбор понятным и проверяемым.

Здесь разбирается выбранный эпизод: его место в развитии сюжета, действия персонажей, характер движений и особенности музыкального сопровождения. Отмечается, как ритм, темп, жесты и сценические детали помогают зрителю понять происходящее. Анализ опирается на конкретные наблюдения по записи спектакля, а не только на общий пересказ сюжета, поэтому показывает работу выразительных средств на примере.

В этом пункте описывается, как собранные сведения будут объединены в наглядную презентацию: какие изображения, подписи и примеры помогут объяснить устройство балета и выбранный фрагмент. Указывается порядок выступления и способ обозначения источников материалов. Практическая часть завершает исследование конкретным продуктом, который можно представить одноклассникам и использовать для обсуждения темы на уроке.

В заключении кратко соотносятся полученные результаты с поставленными задачами и обобщаются наблюдения о взаимодействии танца, музыки и сценического оформления. Здесь можно отметить, какие средства помогли лучше понять выбранный эпизод и какие особенности балета оказались наиболее заметными. Заключение подводит итог проекту, не вводя новых фактов и не заменяя собой подробный анализ практической части.

В список включаются книги, энциклопедические материалы, публикации театров и другие надёжные источники, использованные при подготовке проекта. Для электронных материалов указываются название страницы, организация или автор и дата обращения; для печатных изданий — автор, название и год издания, если эти данные доступны. Перечень позволяет проверить факты о балете и найти материалы, использованные для анализа спектакля.