Во введении объясняется, что композиция связывает элементы дизайна в целое и влияет на то, как зритель воспринимает изображение. Здесь формулируются проблема, актуальность, цель и задачи проекта, обозначаются объект изучения и предполагаемый продукт. Также указываются методы работы: изучение источников, анализ визуальных примеров и выполнение практического задания.

В этом разделе раскрывается значение термина «композиция» применительно к дизайну и объясняется, чем организованное построение изображения отличается от случайного размещения объектов. Описывается связь композиции с замыслом, форматом и задачей дизайнера. Раздел задаёт основу для понимания последующих понятий и помогает использовать термины последовательно.

Раздел знакомит с распространёнными видами построения композиции: симметричным и асимметричным, статичным и динамичным, открытым и закрытым. На примерах объясняется, что категории описывают разные признаки организации изображения и могут сочетаться в одной работе. Это помогает точнее характеризовать макет и соотносить выбранное построение с его назначением.

В этом пункте рассматриваются средства, которыми дизайнер организует визуальные элементы: точка, линия, пятно, форма, цвет, размер, пропорции, масштаб, контраст и ритм. Объясняется, как выбор и сочетание этих средств влияют на иерархию объектов, направление взгляда и читаемость изображения. Примеры помогут связать определения с конкретными решениями в дизайне.

Раздел посвящён свойствам, которые позволяют оценить согласованность элементов: целостности, равновесию, соподчинению и выразительности. Рассматривается, как главный и второстепенные элементы взаимодействуют, почему визуальный вес зависит не только от размера и как свободное пространство влияет на восприятие. Пояснения показывают, что принципы применяются вместе, а не изолированно.

В теоретической части анализируются несколько визуальных примеров, например плакат, обложка или страница сайта. Для каждого примера отмечаются формат, главный элемент, порядок чтения, характер равновесия, контрасты и повторяющиеся формы. Сопоставление позволяет увидеть, как одни и те же средства работают по-разному в зависимости от задачи и назначения дизайна.

В практической части формулируется замысел собственной композиции и выбирается тема, формат и предполагаемый зритель. Затем создаются эскизы, определяется положение главного элемента и подбираются цвет, масштаб, контраст и ритм. Итоговый вариант оформляется выбранными материалами или в графическом редакторе, а решения сопровождаются кратким обоснованием.

Этот практический раздел посвящён проверке готовой композиции и подготовке учебной презентации. Оцениваются целостность, равновесие, читаемость и соответствие замыслу; при необходимости вносятся исправления. В презентацию включаются определения, разбор примеров, эскизы и итоговая работа с пояснениями, чтобы зритель мог проследить ход исследования.

В заключении кратко сопоставляются полученные результаты с поставленной целью и задачами. Указывается, какие виды, категории, средства и свойства композиции удалось изучить и как они проявились в практической работе. Также формулируется, какие решения оказались наиболее полезными для организации изображения и что можно улучшить при дальнейшем выполнении дизайнерских заданий.

В список включаются учебники, пособия и надёжные электронные материалы, использованные при изучении композиции и подготовке примеров. Для книг указываются автор, название, место и год издания; для интернет-страниц — название материала и адрес. Все источники проверяются на соответствие теме, а сведения из них используются для уточнения терминов и фактов.