В разделе объясняется, почему византийское наследие оказалось значимым для русской культуры и почему его влияние особенно заметно в искусстве модерна. Формулируются проблема, цель, задачи и основные направления исследования. Также обозначаются временные рамки: от византийской и древнерусской традиции до живописи конца XIX — начала XX века.

Пункт посвящён историческим связям Византии, Древней Руси и русской культуры Нового времени. Рассматривается значение Крещения Руси в 988 году, распространение православной иконографии и сохранение художественных канонов. Отдельно объясняется, почему обращение к средневековым истокам стало важным для формирования национального искусства XIX века.

Здесь анализируются характерные особенности византийской живописи: фронтальность, иератическая выразительность, обратная перспектива, золотой фон, символика цвета и условная трактовка пространства. Пункт помогает определить конкретные художественные признаки, по которым можно сравнивать византийские произведения с работами русских модернистов.

В разделе прослеживается путь византийских образцов в русской иконописи, храмовой росписи и декоративном искусстве. Рассматриваются особенности новгородской, псковской и московской школ, а также изменения канона под влиянием местной культуры. Показано, какие элементы древнерусской традиции позднее стали источником для художников модерна.

Пункт раскрывает культурную ситуацию конца XIX — начала XX века, когда художники стремились соединить современность с исторической памятью. Объясняется, как модерн использовал стилизацию, орнамент, символику и декоративную плоскостность. Отдельно рассматривается интерес мастеров к древнерусской архитектуре, фольклору, иконе и византийским художественным принципам.

В разделе рассматриваются конкретные примеры из творчества Михаила Врубеля, Виктора Васнецова, Николая Рериха и других мастеров. Анализируются их религиозные, исторические и мифологические образы, особенности композиции и цветового решения. Сопоставление произведений позволяет увидеть, как один источник переосмыслялся художниками с разными эстетическими задачами.

Пункт предназначен для систематизации наблюдений по нескольким критериям: изображение пространства, положение фигур, роль линии, цветовая символика, характер фона, степень декоративности и содержание образов. Результаты сравнения оформляются в таблицу, которая показывает не только сходство с византийской традицией, но и существенные изменения, внесённые мастерами русского модерна.

В практической части создаются презентация, подборка репродукций и схема влияния византийского искусства на русский модерн. Для каждой иллюстрации указываются автор, название, дата или период создания и признаки, важные для анализа. Итоговые материалы должны быть последовательными, наглядными и пригодными для использования на уроке мировой художественной культуры.

В заключении обобщаются результаты сопоставления византийской живописи и русского модерна. Формулируется вывод о том, что влияние проявлялось не только в религиозных сюжетах, но и в композиции, цвете, символике, декоративности и понимании художественного образа. Также оценивается значение обращения к средневековому наследию для формирования национального стиля.

В разделе приводятся использованные учебники, монографии, музейные каталоги, энциклопедии и материалы официальных электронных коллекций. Источники оформляются единообразно и располагаются в алфавитном или тематическом порядке. Для репродукций дополнительно указываются музей, цифровой каталог или официальный сайт, на котором размещено изображение.