Во введении объясняется, почему художественные открытия Леонардо да Винчи интересны для изучения, формулируются проблема, цель и задачи проекта. Здесь обозначаются объект и предмет исследования, называются выбранные произведения и методы работы: изучение источников, анализ репродукций и выполнение практического эскиза. Этот раздел помогает читателю понять, какие вопросы будут рассмотрены и как устроено исследование.

В разделе кратко характеризуются историческая эпоха и культурная среда, в которой работал Леонардо да Винчи. Рассматриваются его художественное образование, деятельность при дворах и мастерских, интерес к науке и наблюдению за природой. Сведения о биографии приводятся только в той мере, в какой они помогают объяснить появление его творческих методов и открытий.

Раздел знакомит с приёмами, важными для живописи Леонардо: перспективным построением пространства, тональной светотенью и мягким переходом контуров. Каждый термин объясняется доступно и сопровождается указанием на то, как он воздействует на изображение. Это создаёт теоретическую основу для последующего разбора картин и помогает отличать наблюдаемые особенности произведения от общих оценок.

В этом пункте анализируется расположение Христа и апостолов, архитектурный фон и направления линий в «Тайной вечере». Рассматривается, как композиция объединяет группу персонажей и помогает сосредоточить внимание зрителя на центральной фигуре. Описание строится на конкретных деталях картины, поэтому читатель сможет понять устройство пространства, не ограничиваясь пересказом сюжета.

Раздел посвящён портрету «Мона Лиза» и мягким тональным переходам, характерным для живописи Леонардо. Участники рассматривают контуры лица, работу света и тени, положение рук и соотношение фигуры с пейзажем. Задача пункта — показать, как конкретные художественные решения влияют на впечатление от портрета и помогают передать объём без резких линий.

Здесь приводятся примеры других работ Леонардо, в том числе «Мадонны в скалах» и «Дамы с горностаем», а также его рисунков. Сравнение помогает увидеть, что художественные интересы мастера не ограничивались одним портретом или религиозным сюжетом. В пункте отмечается связь между изучением пропорций и анатомии и стремлением художника убедительно изображать человека и окружающую среду.

В практической части выбирается репродукция одной картины и проводится её последовательный разбор по заранее заданным признакам. Участники отмечают композиционный центр, линии перспективы, распределение света и тени, характер контуров и детали, которые направляют взгляд. Результат оформляется как краткая схема или таблица с пояснениями, подкреплёнными наблюдениями непосредственно по изображению.

На основе изученного материала создаётся собственный эскиз портрета или небольшой композиции. В нём можно применить перспективное построение, тональную светотень или мягкое моделирование лица; выбор приёма следует обозначить и объяснить. Эскиз не должен копировать картину Леонардо: его задача — показать понимание принципа и умение использовать художественный метод в самостоятельной работе.

В заключении кратко подводятся результаты изучения произведений и практической части, а также соотносятся полученные наблюдения с поставленными задачами. Здесь формулируется, какие художественные приёмы удалось определить и как они влияют на восприятие картины. Важно опираться на разобранные примеры и эскиз, не добавляя новых фактов, которые не обсуждались в основной части.

В списке указываются все использованные книги, статьи, музейные материалы и электронные ресурсы. Для каждого источника приводятся доступные библиографические сведения: автор или название организации, заголовок публикации, место и год издания либо адрес страницы и дата обращения. Подборка должна позволять проверить сведения о Леонардо и его произведениях, а иллюстрации сопровождаются указанием музея или другого источника.