В разделе объясняется тема декоративного натюрморта и причины объединения в одной композиции культурных образов Японии, России и Греции. Определяются замысел, проблема, цель и основные задачи проекта, а также кратко описывается предполагаемый художественный результат. Отдельно обозначается значение изучения символов и декоративных приёмов для развития творческого мышления школьника.

Пункт посвящён происхождению и особенностям натюрморта как жанра. Рассматриваются предметный состав постановки, роль композиционного центра, равновесие форм, свет, цвет и пространство. Объясняется отличие реалистического натюрморта от декоративного, в котором художник может намеренно упрощать объёмы, усиливать контрасты и использовать орнамент для создания выразительного образа.

В разделе исследуются предметы и мотивы, которые могут быть включены в композицию: японский веер, сакура и керамика, русская матрёшка, самовар и орнаментальная посуда, греческая амфора, оливковая ветвь и меандр. Для каждого образа уточняются его внешний вид, культурная связь и признаки, по которым зритель сможет определить происхождение символа.

Пункт раскрывает способы построения целостной композиции из предметов с разными формами и культурными ассоциациями. Рассматриваются симметрия и асимметрия, плановость, масштаб, ритм, контраст и выделение главного объекта. Также объясняется, как обобщать силуэты, заменять объёмную моделировку плоскостями и использовать декоративную линию без потери узнаваемости.

В разделе описываются материалы, подходящие для выполнения работы: плотная бумага или картон, гуашь, акрил, кисти разных размеров, карандаш, линер и цветные материалы. Сравниваются приёмы заливки, наложения локальных пятен, работы по контуру, создания фактуры и орнамента. Отдельно отмечаются правила аккуратного смешивания красок, высушивания слоёв и подготовки рабочего места.

Пункт описывает последовательность предварительной работы: подбор символов, определение формата листа, создание нескольких маленьких компоновок, выбор главного предмета и уточнение цветовой гаммы. На эскизе проверяются пропорции, интервалы между объектами, направление линий и расположение орнамента. Итоговый вариант переносится на основу лёгкими конструктивными линиями.

В практической части показывается поэтапное создание изображения от общего к частному. Сначала уточняются основные силуэты и фон, затем наносятся крупные цветовые отношения, орнаментальные мотивы и контуры, после чего добавляются акценты и фактурные детали. Каждый этап сопоставляется с эскизом, чтобы сохранить равновесие, культурную узнаваемость предметов и единство художественного стиля.

Раздел предназначен для проверки готовой работы по понятным критериям: соответствие теме, узнаваемость символов, композиционное равновесие, гармония палитры, аккуратность техники и выразительность стилизации. Автор описывает удачные решения и возможные недочёты, сравнивает результат с первоначальным замыслом и формулирует, какие изменения могли бы сделать изображение более цельным.

В заключении обобщаются результаты создания декоративного натюрморта и оценивается достижение поставленной цели. Формулируется, каким образом предметы Японии, России и Греции удалось объединить средствами цвета, формы, линии и орнамента. Также отмечаются приобретённые навыки: поиск культурной информации, разработка композиции, работа с материалами, аргументированная оценка художественного результата и его подготовка к представлению.

В списке приводятся использованные источники, которые помогли изучить историю натюрморта, особенности декоративного искусства и культурные символы трёх стран. Записи оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название проверенного интернет-ресурса и дата обращения. Включение источников подтверждает достоверность справочных сведений и обосновывает выбранные художественные образы.