§ 29. Русская литература, театральное и музыкальное искусство XVIII в.

Определения и обозначения

Классицизм — литературное направление, для которого характерны строгие правила жанров, обращение к античным образцам и подчинение личных чувств долгу. Герои часто выбирают между собственным желанием и обязанностью перед обществом или государством. Это понятие помогает понять, почему писатели XVIII века ценили порядок, разум и назидательность.

Сентиментализм — направление, в котором на первый план выходят переживания и внутренний мир человека. В отличие от классицизма, оно не требует ставить долг выше личного чувства и обращает внимание на способность героя сострадать. Это понятие помогает увидеть перемены в литературе конца XVIII века и понять творчество Николая Карамзина.

Крепостной театр — театр, который создавал и содержал помещик, часто используя в качестве актёров своих крепостных. Такие труппы выступали в усадьбах для владельца, его семьи и приглашённых гостей, а иногда давали представления для более широкой публики. Понятие объясняет, почему возможность увидеть спектакль зависела от положения человека и места представления.

Публичный театр — театр, открытый для зрителей, которые покупали билеты. В отличие от придворного, он не предназначался только для двора, а в отличие от крепостного не был частью усадьбы и не содержался помещиком. Это понятие помогает понять, как театральное искусство стало доступнее горожанам.

Как это устроено

Петровские преобразования и расширение связей с Европой создали спрос на новые знания и светские развлечения. Поэтому рядом с религиозной книжностью стали развиваться произведения о государственных делах, нравственности и повседневной жизни. Русский литературный язык постепенно приспосабливался к разным жанрам, а образование и печать расширяли круг читателей за пределы узкого круга духовенства и двора.

Строгие правила классицизма дали писателям понятные способы обсуждать общественные нормы и поведение человека. Михаил Ломоносов развивал литературный язык и писал произведения разных жанров, а Александр Сумароков создавал трагедии и комедии, следуя классицистическим принципам. В комедиях Дениса Фонвизина сцена стала средством критики невежества, жестокости и плохого воспитания, потому что зрители могли узнавать знакомые общественные пороки.

К концу XVIII века читателей всё больше интересовала не только общественная роль человека, но и его личная жизнь. На этой почве распространялся сентиментализм: писатели стремились вызвать сочувствие к герою и показать ценность искренних чувств. Николай Карамзин ярко выразил этот поворот в повести «Бедная Лиза», где переживания героини становятся важнее строгого деления персонажей на образцовых и порочных.

Сначала театральные представления были связаны прежде всего с двором, но рост городов и интерес публики помогли появиться открытым сценам. Фёдор Волков организовал профессиональную труппу в Ярославле и участвовал в создании русского публичного театра в Петербурге. Одновременно помещики устраивали крепостные театры: они давали актёрам возможность выступать, но зависели от владельца и не были равнодоступны зрителям.

Музыка развивалась в среде, где были придворные церемонии, театральные постановки и домашнее музицирование. Распространение оперы было связано с интересом к спектаклям, в которых соединялись музыка и сценическое действие, а инструментальные сочинения звучали и вне театра. Русские композиторы Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский работали в европейских музыкальных жанрах и развивали отечественную профессиональную музыку.

Развитие литературы, театра и музыки в России XVIII века

Сначала найдите нужную область, затем сравните изменения с примерами и их значением. Так видно, что новые жанры и учреждения возникали не отдельно от общества: они отвечали на интересы новых читателей и зрителей.

Разбор задач

Задача 1. Назовите два признака классицизма и приведите пример русского писателя или произведения XVIII века, связанного с этим направлением. Для решения нужно сначала вспомнить особенности направления, а затем соотнести их с автором или жанром.

1. Выбираем два признака: строгие жанровые правила и предпочтение долга личным чувствам.
2. Подбираем пример: Александр Сумароков писал трагедии и комедии в духе классицизма.
3. Проверяем, что пример связан с направлением, а не просто относится к литературе XVIII века.

Ответ: классицизму свойственны строгие правила жанров и подчинение личного чувства долгу; пример — трагедии Александра Сумарокова.

Задача 2. Сравните крепостной и публичный театры по составу актёров, источнику содержания и доступности для зрителей. Чтобы не смешать эти разновидности, нужно сравнивать их по одному и тому же набору критериев.

1. В крепостном театре выступали крепостные актёры, а в публичном — профессиональные исполнители труппы.
2. Крепостной театр содержал помещик; публичный театр получал средства, в частности, от продажи билетов.
3. В усадебный театр обычно попадали владелец и его гости, а на публичное представление мог прийти любой зритель, способный купить билет.

Ответ: крепостной театр зависел от помещика и был связан с усадьбой, публичный был открыт платной публике. Состав трупп тоже различался: крепостные актёры выступали у владельца, а публичную сцену обслуживали профессиональные артисты.

Задача 3. Объясните, как изменение круга читателей и зрителей повлияло на русскую литературу и театр XVIII века. Используйте примеры из разных видов искусства. Важно показать не только перемену, но и то, почему она повлияла на содержание и устройство искусства.

1. Образование и печать расширяли круг читателей, поэтому литература могла обращаться к более разнообразной аудитории.
2. Писатели затрагивали понятные обществу вопросы: Фонвизин критиковал пороки, а Карамзин показывал личные переживания героев.
3. Появление публичных сцен расширило круг театральных зрителей: театр перестал быть только придворным развлечением.

Ответ: новые читатели и зрители побуждали авторов и устроителей учитывать интересы более широкой публики. Это заметно в общественной критике комедий Фонвизина, внимании Карамзина к чувствам и развитии публичного театра.

Типичные ошибки

Считать классицизм и сентиментализм одним направлением — ошибка: классицизм ставил выше личных желаний долг и порядок, сентиментализм обращался к чувствам. Их путают, потому что оба направления развивались в XVIII веке и говорили о человеке. Проверьте себя вопросом: что важнее для героя — исполнение нормы или переживание?

Называть Фёдора Волкова основателем крепостного театра неверно: его имя связано с русским профессиональным публичным театром. Путаница возникает из-за того, что в XVIII веке существовали разные виды театра. Чтобы проверить ответ, спросите, кто создавал сцену: Волков организовывал профессиональную труппу, а крепостной театр устраивал помещик.

Смешивать придворный, крепостной и публичный театры — значит не учитывать, кто их содержал и для кого они работали. Все они показывали спектакли, поэтому различия легко упустить. Сравните устроителей, актёров и зрителей: двор, помещик и открытая платная публика — это разные модели.

Представлять музыкальную жизнь только придворной тоже неверно: музыка звучала в театрах и домах. Такое представление появляется, если помнить лишь о роли двора в культуре эпохи. Проверяйте себя, называя не только место придворных выступлений, но и оперу, театральную музыку и домашнее музицирование.

Связь с другими темами

Для понимания темы пригодятся знания о преобразованиях Петра I, европеизации дворянского быта и развитии образования: они помогли сформировать спрос на светскую культуру. Связь с просвещением видна в том, что литература, театр и музыка распространяли новые идеи и обсуждали воспитание и общественное устройство. При изучении культуры XIX века можно будет проследить, как изменились литературные направления, театр и музыкальная традиция.

Что запомнить

• В XVIII веке в России активно развивались светская литература, театр и музыка.
• Классицизм опирался на строгие жанровые правила и противопоставление долга личным чувствам.
• Сентиментализм выдвинул на первый план переживания и внутренний мир человека.
• Фёдор Волков сыграл важную роль в создании русского профессионального театра.
• Публичные театры расширили круг зрителей, а крепостные театры создавались помещиками.
• Музыка развивалась при дворе, в театрах и в быту; среди русских композиторов были Березовский и Бортнянский.