Встреча шестая. Малер (1860-1911)

Определения и обозначения

Симфония — крупное произведение для оркестра, обычно состоящее из нескольких частей. Для Малера этот жанр стал одним из главных способов развернуть большой музыкальный замысел. Слушая симфонию, можно проследить, как разные темы и настроения сменяют друг друга и складываются в целое.

Симфонизм — развитие музыкальной мысли и образов на протяжении произведения. Музыка не просто повторяет одну и ту же мелодию: темы могут меняться, спорить, сближаться и приводить к новому состоянию. Этот термин помогает услышать в симфонии путь, который проходит замысел от начала до конца.

Вокально-симфонический жанр соединяет звучание оркестра с человеческим голосом. У Малера голос может исполнять песню внутри симфонии, а оркестр — поддерживать её, отвечать ей или развивать её настроение. Такое сочетание расширяет выразительные возможности музыки: к оркестровому звучанию добавляются человеческая интонация и, иногда, слова.

Программная музыка связана с определённым сюжетом или кругом образов, например с картинами природы или переживаниями человека. Знание замысла может подсказать слушателю, на что обратить внимание, но музыка всё равно раскрывает его через звучание. Поэтому полезно не только знать возможную программу, но и следить за изменением тем и настроений.

Как это устроено

Густав Малер жил с 1860 по 1911 год и был известен как композитор и дирижёр. Работа дирижёром требовала от него разбираться в звучании оркестра и организовывать исполнение музыки, а сочинительство требовало придумывать собственные произведения. Эти занятия соседствовали, но не были одним и тем же: за дирижёрским пультом Малер исполнял музыку, а как композитор создавал её. Такое знание оркестра помогало ему мыслить звучанием разных инструментов.

Симфония стала одним из главных жанров Малера, потому что она позволяла объединять множество тем и строить большое развитие. В ней могут встречаться спокойные и напряжённые, торжественные и простые эпизоды, поэтому музыка не ограничивается одним настроением. Контрастные образы делают движение особенно заметным: один характер звучания может смениться другим или преобразиться. Слушателю важно проследить, как эти различия связаны и к какому итогу ведут.

Малер включал в симфоническую музыку песни и песенные интонации, поэтому граница между песней и симфонией у него могла становиться подвижной. Человеческий голос передаёт мелодию и, когда есть слова, помогает яснее раскрыть образ. Оркестр не служит простым фоном: он создаёт собственное движение, поддерживает голос или вступает с ним в музыкальный диалог. Так возникает вокально-симфоническое звучание, в котором оба начала участвуют в общем развитии.

В музыке Малера могут соединяться картины природы, интонации народной песни и личные переживания. Песенная простота способна соседствовать с масштабным звучанием оркестра, а светлый образ — с тревожным или печальным. Такие сопоставления помогают показать, что человеческие чувства изменчивы и сложны. При этом народная песня может напоминать о знакомой мелодической манере, но это не означает, что всякая похожая интонация обязательно является прямой цитатой.

При слушании названных в учебном разборе произведений полезно искать не только отдельную красивую мелодию, но и её роль в целом. Например, в Четвёртой симфонии Малера участвует голос, поэтому можно услышать, как песенная линия входит в оркестровую ткань и влияет на общее впечатление. Сначала отметь, какие образы создают голос и инструменты, затем проследи, меняются ли они и как соотносятся друг с другом. Если произведение сопровождается программным замыслом, используй его как подсказку, а вывод проверяй собственным слушанием.

Песенное и симфоническое начала в творчестве Малера

Сравнивай песни и симфонии не как два несвязанных мира, а как разные способы раскрыть музыкальную мысль. В песне обычно яснее выступает голос, а в симфонии оркестровое развитие может охватить больше тем и образов; при этом у Малера песенное начало встречается и в симфоническом произведении. Заполняя таблицу, отмечай не только различия, но и то, как голос и оркестр помогают друг другу.

Разбор задач

Задача 1. Назовите композитора, о котором рассказывает параграф, и укажите годы его жизни.

1. Сначала находим в теме имя композитора. Оно вынесено в название: Малер.

2. Затем проверяем годы жизни, указанные рядом с именем, чтобы не перепутать их с датами создания произведений. В теме приведены годы 1860–1911.

3. Записываем оба сведения вместе: так ответ будет полным и не оставит сомнений, о каком музыканте идёт речь.

Ответ: Густав Малер, 1860–1911.

Задача 2. Найдите в параграфе пример произведения Малера, где соединяются голос и оркестр, и объясните, какова роль каждого.

1. Ищем произведение, в котором указано участие певческого голоса. В качестве примера можно рассмотреть Четвёртую симфонию Малера.

2. Разделяем услышанное на два начала: голос исполняет песенную линию, а оркестр создаёт вокруг неё звучащую среду и развивает музыкальное движение.

3. Затем объясняем их связь: оркестр не просто сопровождает голос, а вместе с ним раскрывает образ и участвует в замысле симфонии. При самостоятельном слушании проверьте это, отмечая моменты вступления голоса и изменения оркестрового звучания.

Ответ: пример — Четвёртая симфония Малера; голос передаёт песенную мелодию, оркестр поддерживает и развивает её в общем симфоническом звучании.

Задача 3. Сравните песенное и симфоническое начала в одном из разобранных произведений Малера: какие образы они передают и как взаимодействуют?

1. Выбираем произведение, где можно услышать и голос, и оркестр, например Четвёртую симфонию. Не нужно заранее приписывать музыке точный сюжет: сначала отмечаем характер звучания.

2. Описываем песенное начало: голос звучит как человеческая интонация и помогает сосредоточиться на отдельном образе или переживании. Затем слушаем оркестр: он создаёт более широкую картину и может менять её настроение.

3. Сопоставляем их: голос и инструменты могут поддерживать общий образ, но оркестровое развитие способно также оттенять его или создавать контраст. Важно показать не только, что оба начала присутствуют, но и как одно влияет на восприятие другого.

4. Формулируем вывод по услышанному: называем образы и объясняем, как их смена или сочетание помогает развить замысел произведения.

Ответ: песенное начало передаёт образ через голос и интонацию, а симфоническое — развивает его средствами оркестра. Их взаимодействие создаёт цельное, но многогранное звучание; конкретные образы следует описывать по выбранному произведению.

Типичные ошибки

Ошибка: считать Малера только дирижёром. Так думают, потому что его дирижёрская деятельность была заметной, но она не отменяет его работы композитора. Проверь себя: можешь ли ты назвать созданный им жанр и привести пример его произведения? Если да, то видишь обе стороны его деятельности.

Ошибка: понимать симфонию как музыку исключительно для оркестра. Обычно симфония действительно связана с оркестром, поэтому легко забыть, что Малер включал в некоторые свои симфонии голоса. Чтобы проверить себя, уточни, участвует ли в выбранном произведении певец и как его партия связана с оркестром.

Ошибка: сводить содержание музыки к одной эмоции. Слушатель может запомнить яркий эпизод и решить, будто всё произведение звучит только радостно или только печально. Но симфоническое развитие позволяет сопоставлять разные, даже противоположные образы. Проверь себя, отметив, меняются ли темп, характер мелодии и настроение по ходу произведения.

Ошибка: считать всякое упоминание народной песни прямым цитированием. Похожая на народную мелодия может быть связана с её интонациями или характером, а не обязательно дословно заимствована. Такая путаница возникает, когда общее впечатление принимают за точный факт. Проверяй вывод по конкретному примеру и не утверждай о цитате, если она не подтверждена.

Связь с другими темами

Перед знакомством с Малером полезно различать песню и симфонию: в песне особенно заметна мелодия голоса, а симфония позволяет оркестру развивать широкий музыкальный замысел. Стоит также вспомнить возможности голоса и оркестра, чтобы услышать, как они взаимодействуют. Это поможет не спутать песенное начало с целым произведением.

Тема связана с изучением музыкальных жанров, развития музыкального образа и творчества композиторов-симфонистов. Понятие симфонизма помогает следить за изменением тем, а сравнение жанров — понимать, почему один образ может звучать по-разному в песне и в симфонии. Эти знания пригодятся при слушании музыки других композиторов.

Что запомнить

• Густав Малер жил в 1860–1911 годах.
• Малер был композитором и дирижёром.
• Симфония занимает важное место в его творчестве.
• В его музыке взаимодействуют оркестровое и песенное начала.
• В произведениях Малера раскрываются контрастные образы и переживания.
• При слушании важно следить за тем, как развивается музыкальный замысел.