"Музыка", Красильникова М.С., Яшмолкина О.Н., Нехаева О.И.
Симфония № 40 соль минор — одно из известных произведений Вольфганга Амадея Моцарта и образец венской классической музыки. Она написана для симфонического оркестра и состоит из четырёх контрастных частей. В первой части темы развиваются по законам сонатной формы, а во всём цикле быстрые и медленные эпизоды, минор и мажор, напряжённое и певучее звучание создают цельный музыкальный образ.
Текст подготовлен нейронной сетью по теме параграфа и не заменяет учебник — важные факты и формулировки сверяйте с ним.
Симфония — крупное произведение для симфонического оркестра, обычно состоящее из нескольких частей. Части различаются темпом и характером, но связаны общим замыслом. Это понятие помогает увидеть, что симфония — не песня и не просто длинная пьеса, а произведение с большим внутренним развитием.
Сонатно-симфонический цикл — последовательность контрастных частей, объединённых в одно произведение. Быстрая часть может смениться медленной, а затем танцевальной и финальной. Такое устройство позволяет показать разные состояния и оттенки музыки, сохраняя общую цельность.
Сонатная форма — способ построения отдельной части, в котором темы сначала представляются в экспозиции, затем развиваются, а после возвращаются в репризе. Иногда после репризы звучит кода — заключительный раздел. Знание этой формы помогает следить за тем, как музыкальные мысли появляются, меняются и вновь узнаются.
Симфонический оркестр — большой ансамбль, включающий группы струнных, деревянных и медных духовых, а также ударных инструментов. Струнные часто создают основу звучания, духовые выделяют мелодии и тембровые контрасты, ударные подчёркивают ритм. Состав оркестра может меняться: в Симфонии № 40 слышны струнные и духовые, но нет труб и литавр.
Симфония № 40 соль минор занимает заметное место в творчестве Моцарта и в истории венской классической музыки. В ней ясное построение, характерное для классического стиля, сочетается с сильной эмоциональной напряжённостью. Так произведение показывает, что строго организованная музыка может говорить о сложных переживаниях. Его выразительность возникает не из одного приёма, а из взаимодействия формы и звучания.
Первая часть обозначена темпом Allegro molto — очень быстро. Соль минор задаёт напряжённую окраску, а настойчивый ритмический рисунок поддерживает ощущение движения. Быстрая смена и развитие музыкальных мыслей не дают настроению застыть в простой печали. Поэтому драматический характер создают вместе лад, темп, ритм и развитие тем.
В произведении четыре части, и каждая выполняет свою роль. Первая быстро вводит в драматическое движение, вторая — Andante — даёт контраст благодаря более спокойному темпу и певучей мелодике. Третья часть — менуэт и трио — использует танцевальную основу, но звучит напряжённо и мужественно. Финал Allegro assai возвращает стремительность и усиливает общее драматическое впечатление.
Первая часть построена в сонатной форме. В экспозиции слушатель знакомится с основными темами; их различия помогают услышать контраст внутри части. В разработке темы меняются, перемещаются между тональностями и вступают в новые сочетания, отчего музыка звучит менее устойчиво. В репризе основные темы возвращаются, поэтому слушатель узнаёт их и ощущает завершение пройденного пути.
Цельность симфонии создаётся сочетанием контрастов и связей. Быстрые и медленная части различаются темпом и характером, а смена тональностей и инструментальных красок меняет настроение музыки. При этом знакомые интонации и общий драматический тон помогают услышать в частях не четыре отдельные пьесы, а единое развитие. Контраст нужен не для разрыва, а для того, чтобы образ стал объёмнее.
| Часть | Темп и форма | Основная тональность | Характер и выразительные особенности |
|---|---|---|---|
| I часть | Allegro molto, сонатная форма | Соль минор | Драматический характер, стремительное развитие тем |
| II часть | Andante, сонатная форма | Контрастная по отношению к первой | Певучесть и сдержанная выразительность |
| III часть | Menuetto и трио | Соль минор | Напряжённое и мужественное звучание |
| IV часть | Allegro assai, сонатная форма | Соль минор | Стремительный финал и усиление драматизма |
Таблица помогает сравнить темп, форму и характер частей, а не только запомнить их названия. Сопоставьте особенно первую и вторую части: их контраст делает развитие симфонии более выразительным. Тональность указывает на ладовую основу, но сама по себе не объясняет всего характера музыки.
Условие. Нужно распознать произведение по его строению, обозначению тональности и звучанию. Одного признака недостаточно: важно объединить сведения о форме и исполнителях. Решение:
Ответ. Это симфония для симфонического оркестра, написанная в соль миноре. Её устройство и состав исполнителей соответствуют жанру крупного оркестрового произведения.
Условие. Нужно объяснить, за счёт чего первая часть звучит драматичнее, а вторая — спокойнее и певучее. Сравниваем не только скорость, но и мелодику, ритм и звучание. Решение:
Ответ. Первая часть — стремительная и драматичная, вторая — более спокойная и певучая. Контраст возникает благодаря различиям темпа, ритма, мелодического движения и общего звучания.
Условие. Нужно назвать разделы сонатной формы по порядку и проследить, что происходит с главной темой. Полезно слушать не только её появление, но и изменения. Решение:
Ответ. Порядок разделов: экспозиция, разработка, реприза, затем возможная кода. Главная тема сначала представлена, затем преобразуется и наконец возвращается.
Называть симфонию песней или одночастным произведением — значит не учитывать её циклическое строение. Такую ошибку допускают, если слушают только один фрагмент и не замечают смены частей. Проверьте себя: у симфонии есть несколько крупных частей с различными темпами и характерами. В Симфонии № 40 их четыре.
Объяснять драматизм только минорным ладом недостаточно, потому что на характер влияют и другие средства. Минор иногда принимают за готовое объяснение настроения, хотя темп, ритм, динамика и движение тем тоже важны. Проверьте, какие именно свойства музыки усиливают напряжение. В первой части это, в частности, быстрый темп и настойчивый ритм.
Сонатная форма и сонатно-симфонический цикл — не одно и то же. Первое понятие описывает устройство одной части, второе — последовательность частей всего произведения; путаница возникает из-за похожих слов. Для проверки спросите себя, говорите ли вы о разделах первой части или о четырёхчастном строении симфонии. Экспозиция и реприза — разделы формы, а Andante и Menuetto — части цикла.
Описывать части только словами «быстрая» и «медленная» — значит упускать их выразительные особенности. Такой ответ появляется, если слушатель замечает лишь темп и не вслушивается в мелодию, жанровый оттенок и тембр. Проверьте описание: упомяните форму части и хотя бы одно средство, создающее её характер. Например, певучесть Andante важна не меньше, чем его более спокойный темп.
Для понимания симфонии полезно знать группы оркестровых инструментов, различия мажора и минора, а также понятия темпа, динамики, темы и контраста. Эти знания помогают объяснять, как именно звучание создаёт характер. Позднее сонатная форма пригодится при изучении музыки Бетховена и развития симфонического жанра. Сравнение классического цикла с инструментальными циклами других эпох покажет, как композиторы по-разному организуют части и связывают их между собой.
Почему Симфония № 40 звучит драматично, хотя написана Моцартом?
Драматизм создают не только соль минор, но и быстрый темп, напряжённый ритм, контрасты звучания и развитие тем. Моцарт использует эти средства, чтобы музыка воспринималась как эмоциональное движение, а не как простое выражение печали.
Почему симфония состоит из нескольких частей?
Части симфонии различаются темпом и характером, поэтому вместе показывают разные стороны музыкального замысла. Их контраст делает произведение разнообразным, а тональные и тематические связи объединяют его в целое.
Чем сонатная форма отличается от сонатно-симфонического цикла?
Сонатная форма — это устройство отдельной части: в ней обычно есть экспозиция, разработка и реприза, иногда также кода. Сонатно-симфонический цикл — строение всего произведения из нескольких контрастных частей.
Как определить, где в первой части находятся экспозиция, разработка и реприза?
В экспозиции звучат и сопоставляются основные темы, в разработке они меняются и проходят через разные тональности. В репризе главные темы возвращаются, обычно уже в основной тональности; кода, если она есть, завершает часть.
Зачем в симфонии нужны контрастные медленная часть и менуэт?
Медленная часть даёт слушателю передышку и раскрывает более певучую, сдержанную сторону музыки. Менуэт добавляет танцевальный жанровый оттенок, но у Моцарта сохраняет напряжённость и подготавливает переход к финалу.
В. А. Моцарт. Симфония №40
