Вольфган Амадей Моцарт. Симфония №40

Определения и обозначения

Симфония — крупное произведение для оркестра, обычно состоящее из нескольких частей. Она относится к главным жанрам классической музыки и позволяет композитору развивать разные образы и сопоставлять их в одном цикле. Поэтому при слушании важно замечать не только отдельные мелодии, но и то, как части соотносятся друг с другом.

Симфония № 40 — симфония Моцарта в соль миноре, известная также по каталожному номеру KV 550. Число 40 обозначает её место в принятой нумерации симфоний композитора, а не год написания и не номер части. Это обозначение помогает отличить произведение от других симфоний Моцарта.

Сонатная форма — форма музыкальной части, в которой темы излагаются, развиваются, а затем возвращаются. Обычно выделяют экспозицию, разработку и репризу: знакомство с материалом, его преобразование и повторное появление. Такое устройство помогает услышать не случайную смену мелодий, а последовательное музыкальное развитие.

Побочная партия — тема сонатной формы, которая контрастирует с главной и в экспозиции обычно звучит в другой тональности. Она не является отдельной частью симфонии: это один из тематических образов внутри первой части. Сопоставление партий помогает понять, как композитор создаёт контраст и движение.

Как это устроено

Вольфганг Амадей Моцарт — австрийский композитор эпохи венской классики, времени, когда особенно развивались симфония и соната. Симфонию № 40 он создал в 1788 году, когда классические жанры уже имели устойчивые формы, но композиторы наполняли их индивидуальным содержанием. Знание эпохи помогает понять, почему произведение имеет ясное строение и одновременно передаёт сильное эмоциональное напряжение. Минорный характер этой симфонии выделяет её среди произведений, которые часто связывают с более светлым звучанием.

Симфония состоит из четырёх частей, и у каждой своя скорость и роль. Первая часть начинает цикл энергичным движением, вторая замедляет темп и даёт иной характер, третья опирается на жанр менуэта, а финал вновь оживляет развитие. Контраст частей нужен не для разрыва целого, а для смены музыкальных состояний. Слушая их подряд, можно заметить, как чередование темпов и образов поддерживает интерес к произведению.

Первая часть построена в сонатной форме. В экспозиции композитор представляет главную и побочную темы, чтобы слушатель услышал два разных музыкальных характера. В разработке темы меняются и взаимодействуют, поэтому знакомые мелодические обороты могут звучать иначе. В репризе тематический материал возвращается, и это возвращение помогает воспринимать часть как завершённое целое.

Напряжённость первой части создаётся не одним признаком, а их сочетанием. Минорная тональность придаёт музыке особую окраску, а ритмические повторения и настойчивое движение не дают звучанию успокоиться. Мелодические обороты то направляют фразу вперёд, то создают ощущение колебания. Поэтому точнее описывать впечатление через слышимые средства — лад, ритм, темп и движение мелодии, а не только словами грустная или тревожная.

Оркестр позволяет менять окраску музыки, не меняя саму тему. Ведущую мелодию могут подхватывать или оттенять разные группы инструментов, а контраст струнных и духовых помогает услышать смену тем и настроений. При прослушивании полезно отмечать, какой тембр выходит на первый план и как меняется плотность звучания. Так становится понятнее, почему одна и та же тема может восприниматься по-разному при новом оркестровом оформлении.

Четыре части Симфонии № 40

Таблица помогает сравнить темпы, обозначения и функции частей, не смешивая их в одно настроение. При повторном прослушивании можно выбрать одну часть и проверить, какие признаки подтверждают её роль в цикле. Итальянские обозначения подсказывают темп и характер движения, но окончательное впечатление создаёт вся музыка.

Разбор задач

Задача 1. Образ главной темы

Условие. Прослушайте начало первой части и определите, какой музыкальный образ создаёт главная тема. Назовите два услышанных средства выразительности. Ответ нужно обосновать конкретными признаками звучания.

1. Сначала отметьте общий темп: движение быстрое и деятельное, поэтому тема не воспринимается как неподвижная или медленная.
2. Затем проследите ритм и мелодию. Повторяющиеся ритмические импульсы и движение мелодии вперёд могут создавать впечатление тревожной взволнованности.
3. Проверьте впечатление по ладу и звучанию оркестра: минорная окраска поддерживает напряжение, а тембры помогают услышать выразительные акценты.

Ответ. Главная тема может восприниматься как взволнованная и напряжённая. В качестве двух средств выразительности можно назвать быстрый темп и минорный лад; наблюдения о ритме и мелодическом движении дополнительно подтверждают ответ.

Задача 2. Сравнение главной и побочной тем

Условие. Сопоставьте главную и побочную темы первой части по характеру и звучанию. Определите, чем они контрастируют. Сравнение делайте по тому, что слышно в музыке, а не по заранее выбранным определениям.

1. Прослушайте сначала главную тему и запомните её темп, ритмический рисунок и направление мелодии.
2. При появлении побочной темы сравните её движение и выразительную окраску с первой темой. Отметьте, стала ли мелодия более плавной или изменились её ритмические и тембровые признаки.
3. Сформулируйте контраст только после сравнения: назовите один признак мелодии и один признак звучания, если их отчётливо слышно.

Ответ. Побочная тема противопоставлена главной по характеру, а её мелодическое движение и оркестровая окраска помогают услышать смену образа. Точные слова для описания зависят от того, какие особенности проявляются в прослушанном исполнении; важно подтвердить их слуховыми наблюдениями.

Задача 3. Определение раздела сонатной формы

Условие. По фрагменту первой части предположите, какой раздел звучит: экспозиция, разработка или реприза. Обоснуйте ответ появлением и изменением тем, а не только общим настроением музыки.

1. Уточните, какие темы узнаются во фрагменте и появлялись ли они ранее в прослушанной части.
2. Если темы представляются как новые и сопоставляются, это может указывать на экспозицию; если знакомые мотивы заметно изменяются и взаимодействуют — на разработку.
3. Если возвращаются ранее изложенные темы и слышно их узнаваемое повторное появление, вероятна реприза. Проверьте догадку по нескольким признакам, поскольку отдельный мотив сам по себе не всегда определяет раздел.

Ответ. Назовите раздел, который лучше всего объясняет услышанное, и укажите признаки: знакомство с темами, их преобразование или возвращение. Если фрагмент короткий и не даёт уверенно различить разделы, это следует отметить, а не угадывать по настроению.

Типичные ошибки

Ошибка — считать, что число 40 указывает дату создания или номер части. Так можно подумать, если воспринимать номер как часть названия без знания нумерации произведений. Проверьте себя: год создания — 1788, а симфония состоит из четырёх частей, значит, 40 не совпадает ни с одним из этих значений.

Ошибка — называть все части одинаковыми по характеру. Её допускают, когда запоминают общее настроение симфонии и не сравнивают темпы и функции отдельных частей. Проверка простая: сопоставьте обозначения Molto allegro, Andante, Menuetto. Allegretto и Allegro assai и отметьте, как меняется движение музыки.

Ошибка — путать побочную партию с самостоятельной частью симфонии. Слово партия может создать впечатление, что речь идёт об отдельном крупном разделе цикла, но здесь это тема внутри сонатной формы первой части. Чтобы проверить себя, спросите, относится ли название к одной из четырёх частей или к тематическому материалу внутри части.

Ошибка — описывать музыку только словами грустная или весёлая. Такие слова сообщают личное впечатление, но не объясняют, чем оно вызвано, поэтому их легко применить к разным фрагментам. Проверяйте ответ по темпу, ритму, ладу, мелодии и тембрам инструментов и называйте хотя бы два слышимых признака.

Связь с другими темами

Для анализа Симфонии № 40 нужны понятия темпа, лада, ритма, мелодии и тембра. Темп описывает скорость движения, лад влияет на окраску звучания, ритм организует длительности, а тембр помогает различать инструменты. Вместе эти признаки позволяют объяснить музыкальное впечатление точнее, чем одним словом.

Произведение связано с изучением венской классической школы и композиторов Йозефа Гайдна и Людвига ван Бетховена. Сравнение их музыки помогает увидеть общие черты эпохи и индивидуальность каждого автора. Сонатная форма, изученная на примере Моцарта, пригодится при слушании других симфоний и сонат.

Что запомнить

• Симфонию № 40 Вольфганг Амадей Моцарт написал в 1788 году.
• Тональность произведения — соль минор.
• Симфония состоит из четырёх частей.
• Первая часть построена в сонатной форме.
• В сонатной форме темы сначала излагаются, затем развиваются и возвращаются.
• Характер музыки создаётся взаимодействием мелодии, ритма, лада, темпа и оркестровых тембров.