Людвиг ван Бетховен. Пятая симфония. Вторая часть

Определения и обозначения

Andante con moto — обозначение умеренного темпа с ощущением движения и внутренней активности. Andante задаёт спокойный шаг, а con moto напоминает, что музыка не должна казаться неподвижной. Это помогает услышать в части не остановку после напряжённого начала симфонии, а самостоятельное развитие.

Тема с вариациями — форма, в которой музыкальная тема повторяется, но каждый раз с изменениями мелодии, ритма, звучания или силы. Слушатель узнаёт знакомую основу и одновременно замечает новое. Такое понятие нужно, чтобы отличать развитие музыки от простого копирования одного фрагмента.

Двойные вариации — построение, основанное на чередовании и последовательном изменении двух контрастных тем. Слово «двойные» указывает не на два одинаковых повтора, а на две темы, каждая из которых получает дальнейшее развитие. Этот термин помогает следить за тем, как темы сменяют друг друга и влияют на общий ход части.

Вторая часть симфонии — часть симфонического цикла, обычно более медленная или умеренная и контрастная первой по темпу и характеру. Контраст даёт слушателю возможность услышать иной образ, но не обязательно означает полное отсутствие напряжения. Это понятие помогает рассматривать часть как звено целого произведения, а не отдельную мелодию.

Как это устроено

После напряжённой первой части умеренный Andante con moto создаёт контраст: музыка словно меняет способ высказывания, но не прекращает движение. Спокойный темп позволяет расслышать протяжённость мелодии и смену оркестровых красок. При этом ритмическая пульсация не даёт звучанию стать неподвижным, поэтому сохраняется внутренняя активность.

В начале раскрываются две темы с разным характером. Первая более певучая и благородная, а вторая энергичнее и мужественнее. Такое сопоставление важно не только для настроения: различие помогает узнавать темы, когда они возвращаются в новых вариантах. Слушайте не только громкость, но и очертания мелодии, ритм и плотность звучания.

Темы не повторяются механически, потому что вариационное развитие должно показать новые стороны знакомого материала. Сохраняя узнаваемую основу, композитор может менять ритмический рисунок, мелодические детали, тембр и силу звучания. Благодаря этому повтор воспринимается как продолжение мысли, а не как её остановка. Две темы дают развитию больше возможностей: их можно по-разному сопоставлять и менять.

При возвращениях тем меняется распределение материала между инструментами: сначала особенно заметны низкие струнные, позднее активнее участвуют и другие группы оркестра. Фактура — это то, как соединены музыкальные голоса и насколько плотным кажется их звучание. Она может становиться насыщеннее, а динамика — усиливаться. Если сравнить варианты на слух, перемены тембра и громкости помогут понять, что тема вернулась, но уже в ином качестве.

Чередование двух тем создаёт порядок, в котором слушатель может следить за развитием, а нарастание звучности усиливает драматизм. Более спокойное высказывание сменяется энергичным, затем знакомый материал возвращается с новыми красками. Поэтому напряжение возникает не только из-за громкости: его создают контраст характеров, изменения ритма и уплотнение оркестрового звучания. В результате вторая часть и отличается от первой, и остаётся частью общей драматургии симфонии.

Особенности второй части Пятой симфонии

Читайте таблицу по строкам: так легче сравнить, чем отличаются две темы по одному признаку. Затем проследите, что меняется при вариациях, а что помогает узнать знакомую тему. При прослушивании можно отмечать эти признаки короткими словами, не пытаясь сразу запомнить все детали.

Разбор задач

Задача 1. Слушаем начало

Условие. Прослушайте начало второй части и определите темп, метр, общий характер и группу инструментов, которая первой проводит основную тему. Цель не в том, чтобы угадать все инструменты по отдельности. Нужно связать слышимые признаки с впечатлением от музыки.

1. Сначала проследите за скоростью звучания: она умеренная, а не неподвижная. Сверьте впечатление с обозначением Andante con moto.
2. Послушайте равномерные доли и соотнесите их с размером 3/8. Затем назовите характер первой темы: она певучая, благородная и спокойная.
3. Обратите внимание на низкий регистр и окраску звучания. В начале особенно заметны низкие струнные, поэтому отмечайте именно группу, а не обязательно конкретный инструмент.

Ответ. Темп — Andante con moto, размер — 3/8; характер темы — спокойный и певучий. В начале особенно заметно звучание низких струнных. Такой ответ опирается на темп, метр, характер и тембр, а не только на общее настроение.

Задача 2. Составляем схему формы

Условие. По аудиозаписи отметьте последовательность появления двух тем и их возвращений. Составьте краткую схему, различая исходную тему и её изменённый вариант. Не нужно заранее приписывать каждому фрагменту название вариации: сначала важно распознать сам принцип чередования.

1. Выберите признаки первой темы: певучесть, спокойный характер, очертания мелодии. Запишите её появление буквой А.
2. Когда услышите заметно более энергичную тему, обозначьте её буквой Б. Сравните её с первой по характеру и ритму, чтобы не принять за вариант той же мелодии.
3. При каждом возвращении спросите себя, какая тема прозвучала и что изменилось. Если основа узнаваема, но изменилось исполнение, добавьте к букве помету «вариант», например А-вариант.

Ответ. Схема должна показывать чередование двух узнаваемых тем и их изменённых возвращений, например А — Б — А-вариант — Б-вариант. Это пример способа записи, а не обязательная подробная схема каждого фрагмента. Сверьте её с аудио: каждая буква должна соответствовать услышанному характеру темы.

Задача 3. Сравниваем варианты

Условие. Сравните первое проведение основной темы с её поздним вариантом. Объясните, какие изменения ритма, тембра, фактуры и динамики усиливают драматическое развитие. Чтобы ответ не свёлся к словам «стало громче», проверяйте несколько признаков по очереди.

1. Вспомните первое проведение: оно звучит прозрачнее и плавнее. Затем прослушайте поздний вариант и определите, сохранилась ли основа мелодии.
2. Сравните ритмический рисунок и тембр. Отметьте, иначе ли движется тема и какие инструменты теперь заметнее.
3. Оцените фактуру и динамику: стало ли больше звучащих голосов, плотнее ли оркестровое звучание, усилилась ли громкость. Свяжите каждое наблюдение с тем, как меняется напряжение.

Ответ. Драматизм усиливается, когда знакомая тема звучит с новым ритмическим рисунком, иной оркестровой окраской, более плотной фактурой и большей динамической силой. Важно привести только те изменения, которые вы действительно слышите. Узнаваемость темы при этом показывает, что перед нами вариация, а не новая тема.

Типичные ошибки

Ошибка — называть часть просто медленной и не замечать Andante con moto. Так говорят, потому что сравнивают её с более энергичной первой частью, но забывают о движении внутри умеренного темпа. Проверьте себя: слышна ли ровная пульсация и развивается ли музыка? Если да, определение «медленная и неподвижная» не подходит.

Ошибка — считать каждое возвращение темы точным повтором. Знакомая мелодия легко создаёт такое впечатление, хотя могут измениться тембр, фактура, ритм и динамика. Сравните начало и возвращение по нескольким признакам, а не только по мелодическому контуру. Если хотя бы один признак изменился, точным повтором этот фрагмент назвать нельзя.

Ошибка — смешивать две темы из-за общего оркестрового звучания. При прослушивании легко сосредоточиться на том, что играет оркестр, и упустить различие характеров. Проверяйте себя сравнением: первая тема более певучая и спокойная, вторая энергичнее и мужественнее. Запишите эти признаки и соотносите с ними каждый новый фрагмент.

Ошибка — описывать только настроение, не называя средств выразительности. Слова «торжественно» или «напряжённо» передают впечатление, но не объясняют, как оно возникло. Чтобы проверить себя, добавьте конкретный признак: изменение ритма, тембра, плотности фактуры или динамики. Тогда станет видно, как звучание связано с развитием формы.

Связь с другими темами

Для разбора полезно знать строение симфонического цикла, группы оркестра, темпы, динамические оттенки и понятие музыкальной темы. Эти знания помогают различать характер частей и понимать, какие инструменты и средства выразительности слышны. Принцип двойных вариаций пригодится при изучении вариационной формы и способов развития музыкального материала. Умение сравнивать темы и их варианты помогает анализировать произведения классической и романтической музыки.

Что запомнить

• Вторая часть Пятой симфонии написана в темпе Andante con moto.
• Её основой служит форма двойных вариаций.
• В произведении взаимодействуют две контрастные темы.
• Вариации изменяют тембр, фактуру, ритм и динамику, сохраняя узнаваемость темы.
• Вторая часть контрастирует с первой, но не теряет драматической напряжённости.
• Оркестровка помогает раскрыть изменение характера тем.
• Слушать произведение нужно одновременно на уровне формы, тембра и развития.