"Музыка", Сергеева Г.П., Критская Е.Д.
Балет «Ярославна» композитора Бориса Тищенко основан на «Слове о полку Игореве» — памятнике древнерусской литературы. Вступление «Стон Земли Русской» не пересказывает события словами, а создаёт их эмоциональный фон и образ родной земли, страдающей от беды. Оркестр, хор, тембр и изменение силы звучания помогают слушателю почувствовать тревогу и драматическое напряжение. Чтобы понять замысел вступления, важно не только назвать его настроение, но и объяснить, какими музыкальными средствами оно создано.
Текст подготовлен нейронной сетью по теме параграфа и не заменяет учебник — важные факты и формулировки сверяйте с ним.
Балет «Ярославна» — произведение композитора Бориса Тищенко, созданное на основе «Слова о полку Игореве». В балете литературные события раскрываются через музыку, танец и сценическое действие. Это помогает увидеть, как древний сюжет может получить новое художественное воплощение.
Либретто — план балета, в котором литературный сюжет превращён в последовательность сцен. Оно показывает, какие события происходят на сцене и как они связаны между собой. Благодаря либретто зритель может следить за развитием действия, даже если музыка не рассказывает историю словами.
Музыкальный образ — представление о человеке, событии или настроении, которое возникает благодаря звучанию музыки. Его создают мелодия, тембр — окраска звука, ритм и изменение громкости. Это понятие нужно, чтобы объяснять не только, что мы чувствуем, но и как музыка вызывает такое чувство.
«Стон Земли Русской» — название вступления, указывающее на образ страдающей и встревоженной родной земли. Слово «стон» здесь не означает буквальный звук, а передаёт переживание беды. Название помогает настроиться на драматическое восприятие музыки и услышать в ней не только печаль, но и тревогу.
Сюжет «Слова о полку Игореве» даёт балету основу: в нём есть поход князя Игоря, опасность и беда, затрагивающая всю Русскую землю. Для сцены литературный рассказ превращается в эпизоды, которые можно показать танцем и раскрыть музыкой. Поэтому балет передаёт не каждую подробность текста, а отбирает события и чувства, важные для драматического действия. Музыка помогает зрителю почувствовать смысл сцены даже тогда, когда герои не говорят.
Вступление звучит перед дальнейшим развитием балетного действия и выполняет роль эмоциональной подготовки. Оно не обязано пересказывать будущие события: его задача — создать ожидание и обозначить, каким будет общий тон истории. Слушатель заранее настраивается на восприятие тревоги и страдания, поэтому последующие сцены могут восприниматься острее. Вступление словно открывает не только балет, но и его образный мир.
Образ Русской земли создаётся взаимодействием оркестра и хора. Оркестр формирует общее звучание и передаёт движение музыки, а хор добавляет к нему человеческий голос, который может восприниматься как выражение общего переживания. Тембр и регистр влияют на окраску и высоту звучания: непривычная или тяжёлая окраска способна усилить тревожное впечатление. Динамика — изменение силы звучания — помогает услышать, где напряжение становится сильнее или, наоборот, ослабевает.
Музыкальное напряжение во вступлении следует прослеживать по изменениям, а не только по общему впечатлению. Если звучание становится более сильным или плотным, движение кажется настойчивее, слушатель может ощутить нарастание тревоги. Если музыка стихает или движение замедляется, это меняет характер переживания и может дать почувствовать усталость, боль или паузу перед продолжением действия. Такие наблюдения помогают объяснить, что происходит в музыкальном образе.
Название «Стон Земли Русской» связывает вступление с общим драматическим содержанием балета. Оно предлагает услышать в музыке не просто красивый фон, а образ земли, которая словно разделяет страдания людей. Так личное впечатление от звучания соединяется с сюжетом и приобретает более широкий смысл. Чтобы раскрыть эту связь, нужно сопоставить название с характером оркестра, хора и изменениями музыкального напряжения.
| Что слушаем | На что обратить внимание | Какой образ или настроение возникает | Роль во вступлении |
|---|---|---|---|
| Звучание оркестра | Общий характер и плотность звучания, изменение музыкального движения | Тревога, тяжесть переживания | Создаёт звуковую основу образа |
| Хоровая партия | Как голоса соединяются с оркестром и меняется их звучание | Общее, разделяемое многими страдание | Усиливает выразительность и драматизм |
| Тембр и регистр | Окраску звука и его высотную область | Особая эмоциональная окраска, ощущение тревоги | Помогает различить оттенки музыкального образа |
| Динамика и напряжение | Становится ли музыка громче или тише, усиливается ли напряжение | Нарастание или ослабление переживания | Показывает изменение состояния образа |
| Развитие музыкального движения | Как меняются характер и непрерывность движения | Ожидание, беспокойство или передышка | Связывает начало и завершение вступления |
Пользуйтесь таблицей как планом слушания: замечайте один музыкальный элемент за другим, а не пытайтесь сразу описать всё произведение. В последней колонке можно найти объяснение, зачем нужен каждый элемент. Свои выводы подтверждайте тем, что действительно услышали в фрагменте.
Сначала нужно определить общее впечатление, а затем проверить его по звучанию. Недостаточно сразу сказать «грустно»: такой ответ не показывает, почему возникло это чувство. Пройдите по шагам:
Ответ: настроение вступления можно назвать тревожным и драматичным, если это подтверждают особенности конкретного прослушанного исполнения. В качестве доказательств назовите, например, изменение динамики и характер оркестрового звучания. Не утверждайте, что музыка непременно становится громче, если в вашем фрагменте такого изменения не слышно.
Здесь важно не смешивать два музыкальных слоя. Оркестр и хор могут звучать вместе, но это не означает, что у них одинаковая выразительная роль. Чтобы разобраться, разделите наблюдения:
Ответ: оркестр создаёт общий звуковой фон и развивает движение, а хоровая партия участвует в выражении коллективного переживания. Вместе они помогают представить страдание Русской земли как широкую драматическую картину. При ответе важно назвать конкретные особенности прослушанного фрагмента, а не считать хор простым сопровождением.
Сравнение помогает услышать развитие музыкального образа, а не только его начальное настроение. Не нужно заранее решать, что музыка обязательно должна завершаться громкой кульминацией: сначала следует проверить, что происходит в записи. Выполните анализ последовательно:
Ответ: назовите услышанное изменение и объясните его выразительную роль. Например, нарастание напряжения может сделать образ «стона» более драматичным, а затихание — передать тяжесть переживания. Вывод должен опираться на сравнение реального начала и завершения фрагмента.
Ограничиться словами «грустная музыка». Так говорят, когда опираются только на личное чувство и не замечают, чем оно вызвано. Проверьте себя: назвали ли вы хотя бы две особенности звучания — например, динамику и характер движения? Если нет, послушайте фрагмент ещё раз и добавьте доказательства.
Считать хор обычным сопровождением. Хор может казаться фоном, особенно если внимание сосредоточено на оркестре. Но голоса тоже участвуют в создании образа и усиливают драматическое переживание. Проверьте себя, отдельно прослушав хоровую партию и объяснив, что она добавляет к общему впечатлению.
Пересказывать литературный сюжет вместо анализа музыки. Знание событий «Слова о полку Игореве» помогает понять контекст, но само по себе не объясняет, как звучит вступление. Ошибку допускают, когда легче рассказать историю, чем описать музыку. Проверьте ответ: есть ли в нём наблюдения об оркестре, хоре, тембре, динамике или движении?
Понимать название «Стон Земли Русской» буквально. Название может подтолкнуть к мысли, будто музыка изображает настоящий человеческий стон. Но это художественный образ боли и тревоги, связанный с драматическим смыслом балета. Проверьте себя: объяснили ли вы, как название соотносится с настроением и музыкальными средствами, а не только с отдельным звуком?
Перед разбором полезно вспомнить, что такое балет, либретто и музыкальный образ, а также познакомиться с сюжетом «Слова о полку Игореве». Так легче понять, какие события стоят за музыкальной картиной, не подменяя анализ пересказом. Навык различать оркестровое и хоровое звучание пригодится при изучении других произведений музыкального театра. А умение замечать развитие музыкального образа поможет разбирать следующие сцены балета «Ярославна».
На каком литературном произведении основан балет «Ярославна»?
Балет Бориса Тищенко основан на древнерусском произведении «Слово о полку Игореве». Его события связаны с походом князя Игоря и бедой, постигшей Русскую землю. Литературный сюжет стал основой балетного действия и музыкальных образов.
Какую роль играет вступление в балете?
Вступление открывает балет и подготавливает слушателя к его событиям. Оно задаёт настроение и помогает почувствовать драматический смысл происходящего ещё до развития сценического действия.
Что означает название «Стон Земли Русской»?
Это название передаёт образ Русской земли, переживающей беду и страдание. «Стон» здесь не буквальный звук, а художественное обозначение боли и тревоги, выраженных музыкой.
Как хор участвует в создании музыкального образа?
Хор выступает не просто фоном для оркестра: его звучание становится частью образа и усиливает ощущение общей беды. Слушая хор, можно заметить, как человеческие голоса придают музыке особую выразительность и драматизм.
На какие особенности звучания обратить внимание при разборе фрагмента?
Прислушайтесь к оркестру и хору, к тембру и высоте звучания, а также к тому, становится ли музыка громче или тише. Отметьте, как меняется характер движения и нарастает или ослабевает напряжение. Каждый вывод подтверждайте услышанной особенностью.
· Балет «Ярославна». Вступление. «Стон Земли Русской»