"Музыка", Усачёва В.О., Школяр Л.В.
«Смерть Озе» — оркестровая пьеса Эдварда Грига, созданная для драмы Генрика Ибсена «Пер Гюнт» и позднее включённая в сюиту. Озе — мать главного героя; музыка звучит в сцене её прощания с Пером. Медленный темп, сдержанная мелодия, минорное звучание и изменения громкости помогают представить скорбь и развитие переживаний без слов. Разбор пьесы показывает, как несколько музыкальных средств вместе создают цельный образ.
Текст подготовлен нейронной сетью по теме параграфа и не заменяет учебник — важные факты и формулировки сверяйте с ним.
Программная музыка — музыка, связанная с сюжетом или образом, который композитор обозначил словами или названием. Слушатель может соотнести звучание с событием, хотя музыка не обязана буквально рассказывать историю. Это понятие помогает понять, почему название «Смерть Озе» направляет наше внимание к определённой сцене.
Музыкальный образ — созданное музыкой представление о персонаже, событии, состоянии или настроении. Он складывается из темпа, мелодии, громкости и тембра, а не только из названия произведения. Понимание этого термина помогает объяснить, какие звучащие детали вызывают у слушателя чувство скорби.
Сюита — цикл самостоятельных музыкальных пьес, объединённых общим замыслом. Каждая пьеса может иметь собственный характер и при этом сохранять связь с другими частями цикла. Это понятие нужно, чтобы отличать сюиту от единого непрерывного произведения и понимать, как отдельный номер вошёл в «Пер Гюнт».
Динамика — изменение громкости звучания, помогающее передать развитие музыки. Она может усиливаться или ослабевать и менять впечатление от одной и той же мелодии. Если следить за динамикой, становится легче услышать, как музыка движется от тихого начала к более напряжённому звучанию и завершению.
Пьеса связана с драмой Генрика Ибсена «Пер Гюнт», где Озе — мать главного героя. В этой сцене Пер находится рядом с умирающей матерью и прощается с ней. Поэтому музыка передаёт не отвлечённую печаль, а переживание конкретного момента: близость расставания и сосредоточенность героев. Зная сюжет, слушатель понимает, почему звучание воспринимается как скорбное, но для анализа важно также услышать, какими средствами оно создано.
Сначала Григ написал музыку для сценического произведения «Пер Гюнт», а позднее включил некоторые её номера в сюиты. Так музыка, сопровождавшая драматическое действие, стала звучать и как самостоятельная концертная пьеса. Сюита сохраняет связь с общим замыслом, хотя слушателю не обязательно видеть сцену. Название «Смерть Озе» указывает на событие и помогает соотнести звучание с сюжетом, поэтому пьесу относят к программной музыке.
Медленный темп означает, что музыкальные события разворачиваются неспешно. Сдержанное движение мелодии не похоже на энергичный рассказ или танец: оно оставляет время вслушаться в каждую фразу. Минорное звучание часто воспринимается как печальное, но само по себе оно не объясняет всего характера пьесы. Когда минор сочетается с медленным темпом и спокойным движением, слушатель сильнее ощущает скорбь и прощание.
Громкость в пьесе не остаётся неизменной: тихое начало сменяется нарастанием звучания и напряжения, после чего музыка приходит к завершению. Усиление воспринимается не просто как «стало громче»: оно может показать, что переживание достигает большей силы. При этом развитие напряжения связано и с тем, как меняются фразы и их звучание. Если слушать до конца, можно заметить не только подъём, но и то, каким образом музыка завершает сцену.
Оркестр передаёт переживание без слов, используя тембр — особую окраску звучания инструментов — и сочетание их голосов. В пьесе особенно важно следить за общим звучанием струнных и за тем, как отдельные линии складываются в единую музыку. Повторяющиеся фразы возвращают слушателя к одному переживанию, а их развитие не даёт музыке казаться неподвижной. Так повторение и оркестровый звук поддерживают скорбь и сосредоточенность сцены, не превращаясь в буквальный пересказ событий.
В таблице собраны средства, которые стоит отмечать во время прослушивания. Сначала запишите, что именно слышите, а затем свяжите наблюдение с впечатлением от пьесы. Не обязательно подбирать сложные слова: точное описание темпа, звучания или изменения фразы уже помогает обосновать ответ.
| Средство музыки | Что услышать | Как это помогает раскрыть образ |
|---|---|---|
| Темп и характер движения | Медленный темп, сдержанное развитие | Подчёркивают тяжесть момента и сосредоточенность прощания |
| Мелодия | Плавное движение и выразительные фразы | Помогает услышать печаль и переживание |
| Ладовое звучание | Минорную окраску музыки | Поддерживает скорбный характер, но действует вместе с другими средствами |
| Динамика | Тихое начало, нарастание и завершение | Показывает развитие музыкального напряжения |
| Тембр и звучание оркестра | Общую окраску оркестрового звучания, сочетание голосов | Создаёт цельное впечатление скорбной сцены |
| Повторение и развитие музыкальных фраз | Возвращение фраз и изменения в их звучании | Удерживает внимание на переживании и развивает его |
Задача 1. Прослушайте начало пьесы и назовите два элемента звучания, которые сразу создают скорбное настроение. Ответ нужно подтвердить слуховыми наблюдениями, а не только названием произведения. Выберите признаки, которые действительно слышны в начале, и объясните их действие.
Ответ. Например, скорбное настроение создают медленный темп и минорная окраска. Если при прослушивании особенно заметна сдержанная мелодия, её можно назвать вместо одного из этих признаков, объяснив, как она влияет на впечатление.
Задача 2. Проследите изменение громкости от начала пьесы к её кульминации и завершению. Опишите, как меняется впечатление слушателя. Здесь нужно услышать не только усиление звука, но и то, к какому завершению приводит развитие.
Ответ. По мере развития звучание становится громче и напряжённее, поэтому переживание кажется более сильным. Завершение воспринимается как итог этого нарастания и поддерживает впечатление прощания, а не просто внезапной перемены громкости.
Задача 3. Объясните, как музыка передаёт сцену прощания с Озе, и подтвердите ответ наблюдениями за мелодией, тембром и развитием звучания. Не подменяйте анализ пересказом драмы: сюжет задаёт контекст, а вывод нужно связать с музыкой. Постарайтесь соединить несколько наблюдений в одно объяснение.
Ответ. Сцена прощания передаётся медленной, сдержанной мелодией, скорбной окраской оркестра и развитием звучания от тихого начала к нарастанию и завершению. Эти наблюдения объясняют впечатление слушателя, а связь с сюжетом показывает, почему музыка воспринимается именно как прощание с Озе.
Первая ошибка — ограничиться пересказом сюжета. Её допускают, потому что название и история героев сразу подсказывают содержание сцены, но не объясняют, как действует музыка. Проверьте себя вопросом: назвал ли я темп, мелодию, динамику или тембр? Если нет, добавьте наблюдение о звучании.
Вторая ошибка — назвать пьесу самостоятельной песней или оперой. Так может показаться из-за её связи с театральной историей, однако «Смерть Озе» — оркестровая пьеса из музыки к драме, позднее включённая в сюиту. Чтобы проверить формулировку, вспомните, звучат ли здесь слова и какую роль сыграла музыка в драме. Не смешивайте сценическое произведение, музыку к нему и сюиту.
Третья ошибка — объяснять скорбь только минорным звучанием. Минор действительно поддерживает печальное впечатление, но его дополняют медленный темп, характер мелодии, динамика и тембр. Спросите себя, какие ещё особенности звучания вы можете назвать. Если ответ опирается только на лад, разбор пока неполный.
Четвёртая ошибка — описывать пьесу как одно непрерывное усиление громкости. Нарастание заметно, но оно не отменяет развития напряжения и характера завершения. Проверьте себя, сравнив начало, наиболее напряжённый момент и конец. В ответе нужно описать весь путь звучания, а не только то, что стало громче.
Для разбора пригодятся знания о темпе, мелодии, ладе, динамике и тембре. Эти понятия помогают описывать услышанное точно, а внимательное прослушивание позволяет проверить свои впечатления. Если каждый термин связывать с конкретным музыкальным наблюдением, анализ не превратится в набор определений.
Тема продолжает изучение программной музыки: на примере Грига видно, как название и сюжет помогают представить музыкальный образ. Связь с сюитой показывает, что отдельная пьеса может быть частью более крупного цикла и при этом звучать самостоятельно. Такой подход пригодится при сравнении произведений, в которых музыка связана с литературой или сценическим действием.
Кто такая Озе в драме «Пер Гюнт»?
Озе — мать Пера Гюнта, главного героя драмы Генрика Ибсена. В пьесе Грига звучит сцена, в которой Пер прощается с умирающей матерью.
Почему «Смерть Озе» относят к программной музыке?
Её музыка связана с определённым сюжетом и образом — сценой смерти Озе из драмы «Пер Гюнт». Название подсказывает слушателю, какое событие и настроение помогают представить музыкальные средства.
Как темп помогает передать настроение пьесы?
Медленный темп не создаёт ощущения спешки и подчёркивает тяжесть момента. Сдержанное движение мелодии поддерживает впечатление печали и сосредоточенного прощания.
Что меняется в звучании по мере развития музыки?
Звучание начинается тихо, затем громкость и напряжённость нарастают, а к концу музыка завершает развитие. Слушатель ощущает, как сдержанное переживание усиливается и приходит к прощанию.
Как объяснить связь пьесы с сюитой «Пер Гюнт»?
Сначала Григ написал музыку для постановки драмы «Пер Гюнт». Позднее композитор включил отдельные номера этой музыки в сюиты — циклы самостоятельных пьес, объединённых общим замыслом; «Смерть Озе» стала одной из таких пьес.
Смерть Озе (Э. Григ)