"Окружающий мир (в 2 частях)", Виноградова Н.Ф., Калинова Г.С.
В XVIII веке искусство России стало светским: наряду с церковью произведения заказывали государство, двор и отдельные люди. Благодаря связям с Европой распространялись новые жанры и стили. Барокко стремилось впечатлить пышностью и выразительными формами, а классицизм ценил ясность и порядок. Архитекторы, живописцы и скульпторы создавали здания, портреты и памятники, отражавшие жизнь и представления эпохи. Разбираясь в их особенностях, можно понять, как искусство связано с обществом.
Текст подготовлен нейронной сетью по теме параграфа и не заменяет учебник — важные факты и формулировки сверяйте с ним.
Светское искусство — произведения, которые не ограничены религиозными темами и церковными заказами. В них могут быть изображены люди, события и представления общества. Это понятие помогает увидеть, почему в XVIII веке искусство стало обращаться к новым героям и задачам.
Барокко — художественный стиль, которому свойственны пышность, сложные формы, движение и стремление произвести сильное впечатление. Его выразительность заметна и в декоре, и в общем облике произведения. Зная эти признаки, легче объяснить, почему здание или скульптура кажутся торжественными и нарядными.
Классицизм — стиль, который ценит ясность, порядок и соразмерность и обращается к образцам античного искусства. В его произведениях детали обычно подчинены цельному и упорядоченному замыслу. Это понятие нужно, чтобы отличать спокойную строгость классицизма от пышной выразительности барокко.
Портрет — изображение конкретного человека, в котором художник передаёт его внешность и индивидуальные черты. Поза, одежда и выражение лица помогают показать характер и положение изображённого. Понимание этого жанра позволяет рассматривать портрет не только как попытку добиться сходства.
В XVIII веке преобразования меняли жизнь России и усиливали её связи с европейскими странами. Вместе с новыми идеями и знаниями приходили художественные приёмы, жанры и стили. Поэтому искусство постепенно становилось разнообразнее: мастера могли выбирать новые способы изображения и оформления. Европейское влияние не отменяло местных особенностей, но расширяло возможности художников.
Развитие светского искусства объясняется тем, что изменились задачи и заказчики произведений. Церкви по-прежнему заказывали работы для храмов, но всё большее значение получали государство и двор, которым нужны были здания, памятники и изображения правителей. Заказывать произведения могли и отдельные люди, желавшие сохранить память о себе или семье. Так менялся круг героев: наряду с религиозными образами в искусстве появлялись современники и сюжеты общественной жизни.
Барочная архитектура должна была выражать торжественность и богатство, поэтому для неё выбирали крупные здания, пышный декор и выразительные формы. Сложный облик фасадов и внутреннего убранства создавал сильное впечатление у зрителя. Такое оформление было уместно для дворцов и других зданий, которые показывали значимость заказчика. При этом одного украшения недостаточно для вывода о стиле: важно оценивать целое здание и его формы.
Со временем всё заметнее становился классицизм, потому что архитекторы и другие мастера стремились к ясному и упорядоченному художественному языку. Соразмерные части и строгая организация помогали создавать впечатление устойчивости и гармонии. Обращение к античным образцам давало мастерам примеры продуманного устройства и сдержанного оформления. В результате произведения классицизма отличались от барочных не отсутствием искусства, а иным представлением о красоте.
Художники и скульпторы XVIII века развивали портрет, потому что заказчикам было важно сохранить образ конкретного человека. Мастер передавал черты лица, но также выбирал позу, одежду и выражение, чтобы показать характер или общественное положение модели. Зрителю эти детали помогают понять, каким человек хотел предстать перед другими и как его воспринимали современники. Поэтому портрет становится не только изображением личности, но и свидетельством эпохи.
Таблица помогает сопоставить виды искусства, их характерные особенности, стили и примеры мастеров. Сначала определите, о каком виде искусства идёт речь, затем сравните признаки со стилем или жанром. Примеры показывают, что в одном виде искусства могли работать разные мастера и развиваться разные направления.
| Вид искусства | Характерные черты | Стиль или жанр | Примеры мастеров и произведений |
|---|---|---|---|
| Архитектура | Пышный декор и выразительные формы либо ясная композиция и соразмерность. | Барокко, классицизм | Ф. Б. Растрелли — Зимний дворец; В. И. Баженов и М. Ф. Казаков — архитектура классицизма. |
| Живопись | Изображение конкретного человека, передача внешности, характера и положения. | Портрет | Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский — портреты современников. |
| Скульптура | Объёмное изображение человека; создание портретов и памятников. | Портретная скульптура, монументальная скульптура | Ф. И. Шубин — портретные бюсты; Э. М. Фальконе — памятник Петру I «Медный всадник». |
Условие. В описании здания названы пышный декор, выразительные формы и торжественный облик. Нужно определить, какие признаки позволяют связать его с барокко. Необходимо опираться на описание, а не только на впечатление, что здание старинное.
Ответ. Здание можно связать с барокко по сочетанию пышного декора, выразительных форм и торжественного общего впечатления. Для уверенного вывода следует учитывать все эти признаки вместе.
Условие. Нужно сравнить два портрета XVIII века и определить, как художники показывают положение человека, его характер и индивидуальные черты. Важно пользоваться одинаковыми признаками для обоих произведений, иначе сравнение получится неполным.
Ответ. В сравнении следует назвать, какие детали показывают положение каждого человека, а какие помогают передать его индивидуальность. Вывод нужно подкрепить наблюдениями по обоим портретам, не сводя анализ к вопросу о внешнем сходстве.
Условие. На изображениях представлены два здания XVIII века; нужно определить, какое ближе к барокко, а какое — к классицизму. По одному названию эпохи решить нельзя: требуется сравнить оформление и общее впечатление от зданий.
Ответ. Здание с пышным декором и выразительными формами ближе к барокко, а здание с ясной и упорядоченной композицией — к классицизму. Обоснование должно опираться на детали изображения и общее впечатление.
Ошибка: считать барокко и классицизм одним стилем только потому, что оба связаны с европейским влиянием. Так происходит, когда запоминают общее происхождение направлений, но не их различия. Проверь себя: барокко тяготеет к пышности и выразительности, а классицизм — к ясности и порядку.
Ошибка: называть любое старинное здание барочным. Возраст сам по себе не показывает, к какому стилю относится постройка, а старинный вид легко принять за пышность. Проверь, есть ли в здании выразительные формы, богатый декор и торжественный облик; если этих признаков нет, не делай вывод только по возрасту.
Ошибка: оценивать портрет только по точности внешнего сходства. Такой подход упускает, что поза, одежда и выражение лица могут передавать характер и положение человека. Проверь себя: назови хотя бы несколько деталей, помимо черт лица, и объясни, что они сообщают об изображённом.
Ошибка: приписывать произведение мастеру лишь потому, что тот жил в подходящую эпоху. Один временной период не доказывает авторство, а догадка может оказаться неверной. Проверь, известно ли имя автора из надёжных сведений; если авторство не установлено, не называй мастера уверенно.
Чтобы понять изменения искусства XVIII века, полезно знать, как преобразования повлияли на российское общество и его связи с Европой. Они помогают объяснить, почему менялись заказчики, задачи художников и набор художественных приёмов. Тема также связана с историей архитектуры и культуры: сравнение стилей учит замечать, как разные эпохи выражают представления о красоте. Такой подход помогает изучать и произведения других времён.
Чем светское искусство отличается от церковного?
Церковное искусство связано с религиозными темами и предназначено для богослужения и украшения храмов. Светское обращается также к жизни общества, государственным событиям и отдельным людям. Его заказчиками становились двор, государство и частные лица.
Как отличить барокко от классицизма?
Барокко узнают по пышному декору, сложным и выразительным формам, ощущению движения и торжественности. Классицизм выглядит более упорядоченным и соразмерным, стремится к ясности и опирается на образцы античного искусства. При сравнении важно учитывать и детали, и общее впечатление.
Почему в XVIII веке в России стали появляться новые виды и жанры искусства?
Преобразования расширили связи России с европейскими странами, откуда приходили новые художественные идеи и приёмы. Менялся и круг заказчиков: искусство было нужно не только церкви, но также государству, двору и отдельным людям. Поэтому развивались новые для страны жанры и направления.
Что художник стремился передать в портрете?
Художник показывал внешность конкретного человека, его индивидуальные черты и характер. Одежда, поза и выражение лица могут также сообщить о положении изображённого в обществе. Поэтому портрет изучают не только по сходству.
Какие виды искусства особенно развивались в России XVIII века?
Заметно развивались архитектура, живопись и скульптура. В архитектуре проявлялись барокко и классицизм, в живописи важное место занял портрет, а скульпторы создавали портретные произведения и памятники. Эти виды искусства отражали перемены в жизни общества.
Искусство России XVIII (18) века