"История. Всеобщая история (базовый уровень)", Уколова В.И., Ревякин А.В. / Под ред. Чубарьяна А.О.
Художественная культура — искусство и способы, которыми люди выражают и воспринимают мир. На рубеже XIX–XX веков города, техника и общественные потрясения изменили жизнь и привычные взгляды. Художники стали искать новые формы: одни передавали впечатления, другие деформировали реальность или раскладывали её на геометрические элементы. Фотография, кино и СМИ расширили аудиторию искусства и помогли сложиться массовой культуре.
Текст подготовлен нейронной сетью по теме параграфа и не заменяет учебник — важные факты и формулировки сверяйте с ним.
Художественная культура — совокупность созданных обществом произведений искусства, художественных направлений и способов эстетического освоения мира. Проще говоря, она включает не только картины или музыку, но и то, как люди создают искусство и воспринимают его. Это понятие помогает увидеть связь творчества с жизнью общества.
Модернизм — общее название художественных направлений, стремившихся отказаться от реалистических канонов и создать новые формы искусства. Он не задаёт единого стиля: разные модернисты по-разному понимали, каким должно быть новое искусство. Термин нужен, чтобы объединить эти поиски, не смешивая их отдельные методы.
Авангардизм — радикальное направление модернизма, ориентированное на эксперимент, разрушение традиций и поиск принципиально нового художественного языка. Его представители не просто меняли отдельные детали произведения, а ставили под вопрос привычные правила искусства. Понятие помогает отличать смелый эксперимент от любого просто необычного произведения.
Массовая культура — формы культурного производства и потребления, рассчитанные на широкую аудиторию и связанные со СМИ и индустрией развлечений. Книги, фильмы и музыкальные записи стало возможно выпускать и распространять для множества людей. Это понятие описывает способ создания и распространения культуры, а не оценивает её как хорошую или плохую.
Индустриализация и рост городов меняли повседневность: люди чаще сталкивались с транспортом, фабриками, большими скоплениями людей и быстрым ритмом жизни. Научно-технический прогресс создавал новые впечатления и инструменты изображения, например фотографию. Одновременно ослабевала вера в устойчивость старых общественных порядков, а войны и кризисы усиливали сомнение в прежних ценностях. Поэтому искусство всё чаще не копировало привычную действительность, а искало способы передать её переменчивость и тревожность.
Реализм стремился убедительно показать узнаваемый мир, однако модернистам этого казалось недостаточно для выражения новых переживаний. Они экспериментировали с цветом, формой, композицией и повествованием, потому что считали: художественное произведение может не только копировать внешний вид предметов. У разных авторов были разные ответы на вопрос, что должно стать главным — впечатление, эмоция, движение или скрытые образы. Так возникло множество самостоятельных направлений, объединённых поиском новых художественных средств.
Направления модернизма различаются тем, что именно они выдвигают на первый план. Импрессионист передаёт мгновенное зрительное впечатление, поэтому работает с изменчивым светом и цветом; экспрессионист стремится показать сильное чувство и может ради этого деформировать предмет. Кубист упрощает и разбирает форму на геометрические элементы, а футурист подчёркивает скорость, энергию и динамику современного города. Сюрреалисты обращались к сновидениям и бессознательному, соединяя образы, которые не встречаются в обычной логике.
Новые принципы переходили из одного вида искусства в другой, потому что художники разных областей отвечали на общие перемены времени. Геометризация могла проявиться в живописи и архитектуре, а стремление к ритму и движению — в литературе, музыке и театре. В архитектуре модернизма отказ от лишнего декора сочетался с вниманием к функции здания и новым материалам. Поэтому один и тот же художественный принцип не обязательно означал одинаковые приёмы во всех видах искусства.
Фотография позволила фиксировать внешний облик мира, звукозапись — сохранять музыку, а кинематограф — показывать движение и соединять изображение с повествованием. Эти технологии открыли новые возможности для творчества и одновременно сделали культурные произведения доступнее. СМИ и индустрия развлечений помогли распространять их среди широкой аудитории, поэтому оформилась массовая культура. Она стала частью повседневной жизни, а кино сохранило возможность быть не только развлечением, но и искусством.
| Направление | Отношение к действительности | Характерные художественные приёмы | Представители и виды искусства |
|---|---|---|---|
| Импрессионизм | Передаёт непосредственное зрительное впечатление | Подвижные мазки, внимание к свету и цвету, размытые контуры | К. Моне, живопись; К. Дебюсси, музыка |
| Экспрессионизм | Показывает мир через внутреннее переживание | Деформация, резкие контрасты, напряжённые образы | Э. Мунк, живопись; Ф. Кафка, литература |
| Кубизм | Представляет предмет не с одной привычной точки зрения | Геометризация, разложение формы на плоскости | П. Пикассо, Ж. Брак, живопись |
| Футуризм | Воспевает современный город, движение и технический прогресс | Повторение форм, передача скорости и динамики | Ф. Маринетти, литература; У. Боччони, живопись и скульптура |
| Сюрреализм | Обращается к сновидениям и бессознательному | Неожиданные сочетания образов, нарушение привычной логики | С. Дали, живопись; А. Бретон, литература |
| Модернизм в архитектуре | Исходит из потребностей современного человека и здания | Лаконичность, функциональность, новые материалы | Ле Корбюзье, архитектура |
| Кинематограф и массовая культура | Обращаются к широкой аудитории, показывают современную жизнь и вымысел | Монтаж, движущееся изображение, тиражирование и распространение через СМИ | Кино и другие формы индустрии развлечений |
При работе с таблицей сначала определите, что направление считает главным в действительности, а затем сопоставьте это с его приёмами. Имена и виды искусства показывают, что художественные поиски не ограничивались живописью. Для точного ответа опирайтесь на сочетание признаков, а не на один необычный элемент.
Задача 1. По описанию произведения определите направление: автор передаёт мгновенное впечатление, изменчивость света и цвета, а контуры предметов становятся менее чёткими. Нужно не угадывать по общему ощущению, а выделить признаки и проверить, какому направлению они соответствуют.
Отмечаем, что автор показывает не подробное устройство предметов, а впечатление от их внешнего вида в определённый момент.
Проверяем роль света и цвета: их изменчивость здесь важнее чётких границ предметов.
Сопоставляем эти признаки с направлениями: выраженная деформация ради сильного чувства указывала бы на экспрессионизм, но такого условия нет.
Ответ: это импрессионизм, поскольку его задача — передать непосредственное впечатление и игру света.
Задача 2. Сравните две картины: в первой действительность разложена на геометрические формы, во второй предметы намеренно деформированы, чтобы передать тревогу и внутреннее напряжение. Важно определить не просто, что изображения отличаются от реальности, а зачем и каким способом художник это делает.
В первой картине главным приёмом становится геометризация: предмет разбит на формы и плоскости.
Такой способ построения изображения характерен для кубизма, который пересматривает привычное изображение предмета.
Во второй картине искажение подчинено выражению сильного чувства, а значит, на первый план выходит субъективное переживание.
Это признак экспрессионизма: деформация здесь нужна не для геометрического анализа предмета, а для передачи тревоги.
Ответ: первая картина относится к кубизму, вторая — к экспрессионизму. Различайте их по ведущей цели: исследовать форму или выразить эмоциональное состояние.
Задача 3. Подготовьте краткий анализ того, как развитие города, техники и кинематографа повлияло на художественную культуру начала XX века. Здесь требуется связать общественные изменения с художественными средствами и аудиторией, а не перечислить отдельные изобретения.
Рост городов и развитие техники ускорили повседневную жизнь и принесли новые зрительные впечатления, которые прежние каноны не всегда могли передать.
Художники стали экспериментировать с формой и содержанием; например, футуристов привлекали скорость, энергия и современный город.
Кинематограф дал возможность показывать движение и строить повествование с помощью смены кадров, создав новый вид искусства.
Тиражирование фильмов и их распространение через средства массовой информации привели к появлению широкой аудитории и укреплению массовой культуры.
Ответ: город и техника изменили опыт людей и подтолкнули художников к новым формам, а кино и СМИ расширили распространение искусства и способствовали развитию массовой культуры.
Ошибка — считать модернизм одним конкретным стилем. Так думают, потому что разные направления часто объединяют одним термином, но у них неодинаковые цели и приёмы. Проверка: назовите признаки конкретного течения и сравните их с общим поиском новых форм, характерным для модернизма.
Импрессионизм и экспрессионизм путают из-за похожих слов и отхода обоих от точной передачи предмета. Но первый сосредоточен на впечатлении, свете и цвете, второй — на эмоциональном переживании и его выразительном изображении. Проверьте, что именно важнее в описании: зрительное впечатление или внутреннее состояние.
Не всякое необычное или современное произведение авангардно. Ошибка возникает, когда новизну внешнего вида принимают за радикальный эксперимент с художественным языком. Спросите себя, нарушает ли автор традиционные правила и предлагает ли принципиально новый способ создания произведения.
Массовую культуру иногда считают синонимом плохого искусства, потому что её связывают с развлечениями и большим количеством зрителей. Однако понятие описывает широкую аудиторию, индустриальное производство и распространение через новые средства коммуникации, а не художественную ценность. Чтобы проверить себя, отделите вопрос о качестве конкретного произведения от вопроса о том, как и для кого его создают.
Для понимания темы пригодятся знания о реализме и романтизме XIX века: сравнение с ними помогает увидеть, от каких художественных норм отступали модернисты. Промышленная революция, урбанизация и технический прогресс объясняют, почему изменились повседневный опыт и средства изображения. Мировые войны, революции и социальные кризисы начала XX века усилили ощущение разрыва с прежней традицией. Эти связи понадобятся при изучении культуры XX века, массового общества и взаимодействия искусства, политики и технологий.
Чем модернизм отличается от авангардизма?
Модернизм — общее название направлений, которые искали новые способы изображения мира и отходили от реалистических канонов. Авангардизм — наиболее радикальная часть модернизма: он стремился решительно порвать с традициями и экспериментировать с художественным языком.
Почему художники начала XX века отказались от реалистических канонов?
Быстрые перемены в городах, науке и технике сделали прежние способы изображения мира не единственно возможными. Мировые войны, революции и социальные кризисы усилили чувство разрыва с прошлым, поэтому художники искали формы, способные выразить новые впечатления и тревоги.
Как отличить импрессионизм от экспрессионизма?
Импрессионизм передаёт мгновенное впечатление, игру света и изменчивость цвета. Экспрессионизм показывает прежде всего внутреннее переживание, поэтому художник может намеренно искажать предметы и пропорции.
Почему кубизм считается революционным направлением в искусстве?
Кубисты отказались от привычного изображения предмета с одной точки зрения и разлагали его на геометрические формы и плоскости. Это изменило сам принцип построения картины: важным стало не точное копирование внешнего вида, а новый способ показать предмет.
Можно ли считать кинематограф только видом массовой культуры?
Нет. Кино стало доступным широкой аудитории и частью индустрии развлечений, но одновременно превратилось в самостоятельный вид искусства. Оно использует монтаж, изображение, движение, музыку и актёрскую игру для создания художественного образа.
§ 21. Художественная культура
