В этом разделе рассматриваются основные принципы построения композиции в изобразительном искусстве: равновесие, ритм, пропорции, соотношение частей и целого. Обсуждаются различные виды композиций (фронтальная, объемная, динамическая, статическая) и их применение в различных жанрах. Необходимо объяснить, как правильно размещать объекты на холсте, чтобы добиться гармоничного и выразительного образа.

Здесь изучаются свойства линии и контура: толщина, характер, направление, форма. Рассматриваются различные виды линий (прямые, кривые, ломаные, волнообразные) и их выразительные возможности. Акцент делается на умении передавать форму и объем предметов с помощью контура, используя штриховку и тонировку. Важно научить детей различать линии, выражающие разные эмоции.

В этом разделе объясняются основы тональной живописи: переходы от света к тени, создание объема, использование различных тональных отношений. Рассматриваются различные приемы тонировки (штриховка, растушевка, лессировка) и их применение для передачи текстуры и фактуры предметов. Практическая часть – создание тонального рисунка с натуры или по памяти.

Изучение основных цветов и их свойств, смешение цветов, получение новых оттенков. Рассматриваются цветовые круги, цветовые гармонии (аналогичные, контрастные, комплементарные) и их влияние на восприятие изображения. Необходимо научить школьников правильно выбирать цвета для передачи настроения и выражения своих идей.

Основные принципы изображения пространства на плоскости: линейная перспектива, воздушная перспектива. Разъяснение понятий линии горизонта, точки схода, уменьшения размеров предметов с увеличением расстояния. Практическое применение перспективы при рисовании интерьеров, пейзажей, архитектурных сооружений.

Обзор различных художественных материалов и инструментов: карандаши, краски (акварель, гуашь, масло, акрил), пастель, уголь, сангина, кисти, мастихины и т.д. Особенности работы с каждым материалом, их преимущества и недостатки. О правилах ухода за инструментами и материалами.

Классификация жанров живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, историческая живопись, бытовой жанр, анималистический жанр и др. Характерные особенности каждого жанра, его история и развитие. Примеры известных произведений в различных жанрах. Обсуждение, какой жанр нравится ученику и почему.

Практические упражнения по рисованию с натуры: изображение простых геометрических тел, предметов быта, растений, фруктов, овощей. Развитие наблюдательности, умения передавать форму, объем, текстуру, пропорции. Постепенное усложнение задач, переход к рисованию более сложных предметов и композиций.

Последовательность действий при создании картины: выбор сюжета, создание эскиза, подмалевка, проработка деталей, нанесение финальных штрихов. Обсуждение различных подходов к работе над картиной, в зависимости от жанра и используемых материалов. Как справляться с ошибками и как довести работу до конца.

Умение анализировать произведения искусства: формальный анализ (композиция, цвет, линия, тон), содержательный анализ (сюжет, тема, идея), исторический контекст, значение произведения. Дискуссии об искусстве, обмен мнениями. Как формируется личное отношение к произведению искусства.