Во введении обозначаются тема и временные рамки проекта — живопись начала XX века, а также объясняется, почему для сравнения картин выбраны цвет и тон. Здесь формулируются проблема, цель, задачи и предполагаемая аудитория продукта. Отдельно указывается практический результат: аналитическая таблица с едиными критериями, по которым можно сопоставить произведения разных художников.

В этом разделе объясняются понятия цветового тона, светлоты, насыщенности и контраста. Для каждого термина приводится простое определение и поясняется, как он проявляется в живописном изображении. Раздел нужен, чтобы участники проекта одинаково понимали критерии анализа и не смешивали характеристики цвета с личным впечатлением от картины.

Раздел кратко характеризует художественную ситуацию начала XX века и знакомит с направлениями, картины которых будут изучаться. Рассматриваются различия в отношении художников к натуре, форме и выразительности цвета. Контекст необходим для того, чтобы связывать наблюдаемые цветовые решения с особенностями эпохи, но не сводить анализ к одному только названию направления.

Здесь рассматриваются способы, которыми художники используют цветовые сочетания и отношения светлого и тёмного. Объясняется, как контраст выделяет предмет, создаёт зрительное равновесие или напряжение и влияет на восприятие пространства. Теоретические положения сопровождаются примерами произведений, чтобы подготовить читателя к практическому разбору репродукций.

В практической части описывается, какие произведения включены в выборку и почему они подходят для сравнения. Для каждой картины проверяются автор, название и дата по надёжным источникам. Затем устанавливаются общие критерии: ведущие цвета, светлота, насыщенность, заметные контрасты, их связь с композицией и предполагаемое выразительное действие.

В этом пункте выбранные картины последовательно изучаются по установленным критериям. Отмечаются преобладающие цветовые отношения, распределение светлых и тёмных участков, роль контрастов и особенности палитры. Наблюдения формулируются конкретно и привязываются к изображению, чтобы читатель мог проверить их по репродукции, а не воспринимать как неподтверждённую оценку.

Здесь результаты анализа переносятся в таблицу с одинаковыми графами для каждого произведения. Указываются художник, название и дата картины, ведущие цвета, тональные отношения и краткое пояснение их роли. Раздел описывает порядок оформления, проверку данных и способы сделать таблицу понятной: краткие формулировки, единые термины и читаемые подписи к репродукциям.

В этом пункте сравниваются результаты анализа картин и выявляются сходства и различия в палитре, контрастах и использовании светлоты. Наблюдения связываются с художественными задачами авторов и особенностями направлений, но выводы не распространяются на всё творчество художника по одному произведению. Раздел помогает показать, какие закономерности отражены в итоговой таблице.

В заключении подводятся итоги практической работы и проверяется, удалось ли решить поставленные задачи. Кратко формулируются основные различия между рассмотренными цветовыми решениями и оценивается, насколько таблица помогает сравнивать картины. Также можно указать ограничения проекта, например небольшой набор произведений, и предложить, как расширить его в дальнейшем.

В списке приводятся использованные учебники, справочные издания, каталоги музеев и электронные источники, по которым проверялись сведения о картинах и художниках. Для интернет-материалов указываются название ресурса, адрес и дата обращения, если это требуется правилами оформления. Перечень позволяет читателю проверить факты, найти репродукции и продолжить изучение темы.