Во введении объясняется, почему театр «Гжель» представляет интерес для изучения русской хореографии и сценического искусства. Определяются тема, цель, задачи и методы проекта, а также уточняется значение понятий «народный танец», «народно-сценическая хореография» и «академический театр танца». Отдельно обозначается материал, использованный для анализа репертуара.

В этом разделе рассматриваются создание театра в 1988 году, его развитие как профессионального коллектива и связь с именем Владимира Захарова. Описывается художественная концепция театра: сценическое раскрытие русской культуры через танец, музыку, костюм и театрализацию. Также объясняется, почему образ Гжели стал важной ассоциацией коллектива.

Раздел посвящён языку русской народно-сценической хореографии. Здесь анализируются хороводные построения, плясовые движения, работа рук, характерные позы, прыжки, вращения и взаимодействие участников ансамбля. Проводится различие между фольклорным танцем в естественной среде и его профессиональной сценической обработкой с учётом композиции и зрелищности.

В пункте систематизируются основные направления репертуара «Гжели»: народные праздники, песни, танцы, обрядовые мотивы, образы русской природы и характеры людей. Рассматривается, как концертные номера и спектакли объединяются в тематические программы. Отдельно отмечается сочетание традиционного материала с авторской композицией и современной сценической драматургией.

Здесь исследуется роль выразительных средств, которые сопровождают танец. Анализируется соотношение музыки и движения, значение народных инструментальных тем и вокальных элементов, особенности костюмов, орнаментов и цветовых решений. Сценография рассматривается как способ создать место действия, подчеркнуть образ праздника и направить внимание зрителя.

Раздел содержит сравнительный анализ театра «Гжель», фольклорного ансамбля и академического балетного коллектива. Сопоставляются цели, репертуар, характер хореографической лексики, роль драматургии, костюма и сценографии. На основании сравнения выделяются профессиональная театральность «Гжели», комплексное использование фольклора и узнаваемый художественный образ.

В практической части предлагается разобрать выбранную запись спектакля или концертной программы по единому плану. Фиксируются тема, последовательность номеров, музыкальный материал, виды построений, особенности движений, костюмы, декорации и реакция сценического образа на содержание. Итогом становится таблица наблюдений и аргументированное описание художественного впечатления.

В разделе объясняется, каким образом театр сохраняет и передаёт зрителям элементы русской танцевальной культуры. Рассматривается роль профессиональной сцены в популяризации фольклора, знакомстве молодёжи с региональными традициями и поддержании интереса к национальному искусству. Также оценивается значение творческой переработки традиционного материала для современного зрителя.

В заключении обобщаются результаты анализа истории, репертуара и художественных средств театра «Гжель». Формулируется ответ на главный вопрос о его отличиях от других коллективов: театр соединяет русский народный танец с масштабной академической сценической формой, музыкой, театрализацией и выразительным визуальным стилем. Также обозначается значение коллектива для современной культуры.

В списке литературы указываются официальные материалы Московского государственного академического театра танца «Гжель», публикации о русском народном танце, учебники по мировой художественной культуре и театральному искусству. Для видеозаписей и интернет-источников необходимо привести название, ссылку, автора или организацию, а также дату обращения.