Во введении объясняется, почему декоративно-прикладное искусство необходимо рассматривать наряду с архитектурой и живописью барокко. Здесь формулируются проблема, цель, задачи, объект и методы исследования, обозначаются критерии отбора 28 предметов и принципы работы с музейными фотографиями. Также уточняется, что анализ будет учитывать не только внешний декор, но и функцию, материал, технику изготовления, исторический контекст и принадлежность произведений к конкретной художественной традиции.

Пункт посвящён формированию барокко в Италии в конце XVI века и его распространению в европейских странах XVII–XVIII столетий. Рассматривается влияние Контрреформации, монархических дворов, придворного этикета и развития мануфактур на производство предметов. Отдельно объясняется, почему формы и декоративные мотивы различались во Франции, Италии, германских землях, Нидерландах и России, хотя сохраняли общую стилистическую основу.

В разделе систематизируются признаки, по которым можно распознавать барочные изделия: динамичные линии, сложный силуэт, контраст, иллюзия движения, театральность, насыщенный орнамент и взаимодействие разных материалов. Анализируется роль картушей, раковин, завитков, цветов, маскаронов, аллегорий и мифологических образов. Показано, как декоративные элементы подчиняются назначению предмета и усиливают впечатление богатства.

Пункт знакомит с материалами, характерными для барочной предметной среды: деревом, бронзой, серебром, золотом, фарфором, стеклом, эмалью, текстилем, слоновой костью и драгоценными камнями. Описываются резьба, литьё, чеканка, маркетри, инкрустация, гравировка, вышивка, роспись и позолота. Сведения связываются с конкретными центрами и мастерскими, чтобы показать зависимость художественного результата от технологии.

В практико-ориентированном каталоге последовательно описываются 28 предметов: комод, кабинетный шкаф, стол-консоль, кресло, зеркало, канделябр, часы, люстра, фарфоровая ваза, сервиз, фаянсовая тарелка, стеклянный бокал, кубок, серебряная табакерка, шкатулка, ювелирная брошь, ожерелье, веер, гобелен, вышитый текстиль, ковёр, сундук, церковная чаша, реликварий, парадный шлем, шпагa, пороховница и декоративная скульптура. Для каждого предмета указываются функция, материал, техника, датировка и признаки стиля.

Раздел показывает, как теоретические признаки подтверждаются реальными музейными произведениями. Для выбранных предметов подбираются примеры из коллекций Государственного Эрмитажа, музея Виктории и Альберта, Лувра, Метрополитен-музея и других учреждений. Каждая фотография сопровождается названием, автором или мастерской, датой, материалом, размерами, музейным номером и активной ссылкой на официальный источник, что обеспечивает проверяемость и корректность атрибуции.

В пункте описывается порядок работы с каждым экспонатом: сначала фиксируются паспортные сведения, затем определяется назначение, после чего анализируются форма, композиция, орнамент, цвет, техника и символика. Предметы сравниваются по материалам, степени декоративности, региону и связи с архитектурой или придворным бытом. Такой алгоритм помогает избежать простого пересказа музейной подписи и выделить общие и отличительные черты барокко.

Практическая часть посвящена созданию итогового цифрового продукта: таблицы или презентации с 28 карточками произведений, фотографиями и краткими аналитическими текстами. Устанавливаются единые требования к размеру изображений, подписям, шрифту, расположению источников и цветовой палитре. Отдельно проверяются точность дат, написание имён, соответствие фотографий предметам, авторские права и удобство использования каталога на уроке.

В заключении обобщаются результаты анализа 28 предметов и формулируются признаки, которые наиболее устойчиво характеризуют декоративно-прикладное искусство барокко. Подводится итог сопоставлению музейных произведений разных стран, материалов и функций. Отмечается, как предметы отражали придворную культуру, религиозные представления, технические возможности мастерских и социальный статус владельцев, а также оценивается практическая ценность созданного каталога.

В список включаются учебники и монографии по истории искусства, каталоги музейных собраний, научные статьи и официальные страницы электронных коллекций. Источники оформляются единообразно: указываются автор или учреждение, название, год публикации, адрес страницы и дата обращения. Для каждой фотографии сохраняется ссылка на музейный ресурс, чтобы читатель мог проверить атрибуцию, описание произведения и условия использования изображения.