Во введении объясняется, почему создание собственной музыки интересно школьникам и чем авторская композиция отличается от исполнения готового произведения. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются предполагаемый результат и способы работы. Этот раздел задаёт направление исследования и показывает, какие знания понадобятся для создания композиции.

В этом пункте раскрывается понятие авторской музыки и объясняется, кто участвует в создании музыкального произведения. Рассматриваются различия между сочинением, исполнением и аранжировкой, а также роль личного замысла автора. Раздел нужен, чтобы определить границы темы и понимать, какие элементы будущей композиции будут создаваться самостоятельно.

Раздел знакомит с мелодией, ритмом, темпом, динамикой, ладом и гармонией как средствами музыкальной выразительности. Для каждого понятия приводятся простые примеры и объясняется, как его изменение влияет на звучание. Полученные сведения помогут осознанно выбирать музыкальные решения, а не ограничиваться случайным подбором звуков.

В пункте описывается, как произведение делится на части и каким образом эти части связаны между собой. Рассматриваются доступные примеры форм, включая куплетно-припевную и трёхчастную, а также понятие жанра. Этот раздел поможет определить, каким будет устройство композиции и как её характер связан с выбранной темой и предполагаемым слушателем.

Здесь последовательно описываются этапы сочинения: появление идеи, подбор мелодии и ритма, создание структуры, проверка материала и его доработка. Отдельно поясняется, почему полезно фиксировать удачные музыкальные фрагменты и прослушивать их после перерыва. Раздел служит практической инструкцией, которая поможет перейти от первоначального замысла к законченному произведению.

Практическая часть начинается с определения темы, настроения и адресата композиции. На этом этапе выбираются предполагаемый жанр, темп, характер мелодии и доступные инструменты или цифровые тембры. Участники фиксируют решения в кратком плане, чтобы музыкальные средства поддерживали общий замысел и могли быть проверены в ходе репетиций и прослушивания.

В этом пункте создаются основные музыкальные фрагменты и определяется порядок их звучания. Мелодию можно придумать голосом или на инструменте, затем повторить, изменить или дополнить контрастным эпизодом. Структура фиксируется в виде схемы, например вступление, основная часть и завершение; это помогает оценить цельность композиции до записи.

Раздел посвящён подготовке композиции к звучанию: распределению партий, подбору инструментов, репетиции и записи. Уточняется, как проверить темп, баланс громкости и разборчивость мелодии, а также как исправлять неточности без потери авторского замысла. Итогом этапа становится аудиоверсия или исполнение, которое можно представить аудитории и использовать для оценки продукта.

В заключении подводятся итоги практической работы и сопоставляется полученный продукт с поставленной целью. Указываются созданные элементы композиции, использованные музыкальные средства и трудности, возникшие при сочинении или записи. Также отмечается, что можно улучшить при дальнейшей доработке, и формулируется, какие знания о создании авторской музыки удалось применить на практике.

В список включаются использованные учебники, энциклопедии, музыкальные словари и надёжные электронные источники, в которых проверялись определения и сведения о музыкальных элементах. Для интернет-материалов указываются автор или название ресурса, заголовок страницы и дата обращения. Этот раздел позволяет читателю проверить теоретические положения и отличить заимствованные сведения от собственных музыкальных решений автора.