Во введении объясняется, почему эпоха рококо представляет интерес для изучения истории искусства и чем она отличается от соседних художественных направлений. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются выбранные виды искусства и кратко описываются способы работы с учебными, музейными и справочными источниками.

В этом разделе описываются условия появления рококо во Франции в начале XVIII века и его распространение в других странах Европы. Хронологический обзор связывает изменения художественного стиля с культурой придворных кругов и помогает увидеть, как к середине столетия рококо стало заметным явлением в искусстве и постепенно уступило место классицизму.

Раздел раскрывает основные признаки стиля: асимметрию, изогнутые линии, растительные завитки, пастельные цвета и внимание к декоративной отделке. Каждый признак поясняется на примерах, чтобы читатель мог узнавать рококо в произведениях и не смешивать его с барочной пышностью или строгой уравновешенностью классицизма.

Здесь рассматриваются особенности архитектуры рококо и оформления помещений: более камерные пространства, зеркала, лепнина, светлая палитра и сложный орнамент. На примерах дворцовых и церковных интерьеров объясняется, как декоративные элементы создавали целостное впечатление и соответствовали представлениям XVIII века о комфорте и изяществе.

В разделе анализируются сюжеты, композиция и выразительные средства живописи и скульптуры рококо. На произведениях Антуана Ватто, Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонара можно показать интерес к светской жизни, театральности и изящному движению. Анализ помогает связать особенности отдельных работ с общей эстетикой эпохи.

Этот пункт показывает, что рококо проявилось не только в живописи и архитектуре, но также в музыке, мебели, фарфоре и предметах быта. Будут рассмотрены характерные черты декоративных вещей и музыкальной культуры XVIII века, а также объяснено, как единая тяга к лёгкости, изяществу и украшению объединяла разные виды искусства.

В практической части выбирается одно произведение, связанное с рококо, и проводится его последовательный разбор. Учащийся определяет автора и время создания, описывает композицию, цвет, сюжет и декоративные детали, затем соотносит наблюдения с признаками стиля. Результаты оформляются в виде слайда, карточки произведения или страницы буклета.

Раздел обобщает распространение рококо за пределами Франции и показывает, как национальные традиции меняли его облик. На примерах европейских дворцов, церквей и предметов искусства рассматриваются общие черты стиля и местные особенности. Это позволяет оценить значение рококо не как набора украшений, а как части культурной истории XVIII века.

В заключении кратко сопоставляются результаты изучения истории рококо и анализа произведения. Формулируется ответ на поставленную проблему: какие признаки помогают отличать этот стиль от барокко и классицизма и в каких видах искусства они проявляются. Также отмечается, какие задачи удалось решить и чему помогла практическая работа с изображениями и источниками.

В списке литературы приводятся использованные учебники, энциклопедические издания, музейные каталоги и проверенные электронные ресурсы. Для каждого источника указываются автор или название, издательство и год публикации либо адрес страницы и дата обращения. Это позволяет проверить приведённые сведения, найти изображения произведений и отличить подтверждённые факты от неподтверждённых утверждений.