Во введении объясняется, что понимается под этническим танцем и почему его следует изучать в связи с историей и культурой народа. Здесь обозначаются проблема, актуальность, цель и задачи проекта, а также границы исследования: какие регионы и примеры будут рассмотрены. Отдельно указывается, для кого предназначен путеводитель и как планируется представить результаты.

В этом пункте раскрывается понятие этнического танца и рассматриваются основные условия его формирования: образ жизни, общественные отношения, верования и исторические события. Поясняется, почему танцы могут выполнять бытовую, праздничную, обрядовую или сценическую функцию. Раздел создаёт основу для сравнения конкретных примеров и помогает не смешивать традиционный танец с любой современной хореографией.

Раздел посвящён тому, как танцоры используют шаги, прыжки, жесты, положение корпуса и построение группы. На примерах показывается, что движения могут подражать действиям человека или животных, задавать ритм либо передавать определённый образ. Также рассматривается роль темпа и повторов, благодаря которым танец сохраняет узнаваемую форму и связывает исполнителей с музыкальным сопровождением.

В пункте приводятся примеры танцев из нескольких регионов мира и кратко обозначается их культурная среда. Сопоставление помогает увидеть разнообразие форм: сольные и групповые исполнения, круговые хороводы, парные танцы и танцы с ритмичными шагами. Для каждого примера важно указывать народ или регион, ситуацию исполнения и особенности, подтверждённые надёжными источниками.

Здесь рассматривается, в каких ситуациях люди исполняют традиционные танцы и какие функции они могут выполнять. Это могут быть календарные праздники, свадьбы, обряды перехода, общественные собрания или представления для зрителей. Раздел объясняет, почему одно и то же танцевальное наследие может существовать одновременно в местной практике и в адаптированной сценической форме.

В этом разделе описывается взаимодействие танца с музыкальным ритмом, мелодией и инструментами, а также значение одежды и украшений исполнителей. Уточняется, что костюм может указывать на регион и характер события, но сценический образ не всегда полностью совпадает с повседневной одеждой. Примеры подбираются так, чтобы показать связь звука, движения и визуальных элементов.

Пункт посвящён передаче танцевальных знаний от поколения к поколению и изменениям, которые происходят при обучении, переезде людей и постановке номеров для сцены. Рассматривается роль семей, коллективов, школ, фестивалей и архивных записей в сохранении практик. Также объясняется, почему современную постановку важно описывать с учётом её источников и не объявлять автоматически неизменной древней традицией.

В практической части выбираются танцы для путеводителя, проверяются сведения о каждом из них и составляются краткие описания по единому плану. Для примеров подбираются изображения, музыкальные материалы или ссылки на записи с указанием источников и авторства. Затем оформляются страницы, проводится проверка фактов и текста, а готовый материал представляется одноклассникам.

В заключении кратко соотносятся полученные результаты с целью и задачами проекта. Обобщается, какие особенности помогают различать танцы и почему для их понимания важен культурный контекст, а не только внешний вид движений. Здесь также оценивается, насколько созданный путеводитель подходит школьной аудитории, и обозначаются вопросы, которые можно изучить в дальнейшем.

В списке приводятся книги, энциклопедии, музейные и образовательные материалы, а также электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Для каждой позиции указываются автор или организация, название и сведения, необходимые для поиска источника. Отдельно перечисляются источники иллюстраций и видеозаписей, чтобы читатель мог проверить сведения и узнать происхождение материалов.