В разделе объясняется, почему физические явления можно изучать через произведения живописи. Формулируются проблема, цель, задачи и методы проекта, обозначается связь оптики с цветом, светотенью, перспективой и зрительным восприятием. Также кратко описывается практический продукт и порядок дальнейшего рассмотрения материала.

Пункт посвящён физической природе света и его значению для формирования изображения. Рассматриваются источники света, прямолинейное распространение лучей, отражение, поглощение и рассеяние. На примерах объясняется, почему один и тот же предмет меняет вид при различном направлении, цвете и интенсивности освещения.

Здесь раскрывается связь между спектральным составом света и цветом предметов. Будут рассмотрены опыт Ньютона с призмой, различия аддитивного смешения света и смешения пигментов, а также роль основных и дополнительных цветов. Отдельное внимание уделяется тому, как художники усиливают выразительность картины контрастными сочетаниями.

Раздел показывает, как особенности работы глаза связаны с изображением пространства на плоскости. Объясняются понятия поля зрения, видимого размера, линии горизонта и точки схода. На примерах архитектурных и пейзажных картин прослеживается, каким образом геометрические правила помогают передать расстояние и глубину.

В пункте анализируются способы передачи формы с помощью распределения освещённых и затемнённых участков. Рассматриваются собственная и падающая тень, полутон, рефлекс и блик, а также зависимость результата от типа поверхности и положения источника света. Теоретические сведения связываются с наблюдением реальных предметов и их изображением.

Раздел посвящён тому, как живописцы создают ощущение движения средствами композиции и цвета. Рассматриваются диагонали, повторяющиеся формы, смещение контуров, контраст и последовательность фаз действия. Объясняется роль инерции зрительного восприятия и приводятся примеры картин, в которых статичная поверхность передаёт динамику.

В этой части будут исследованы несколько произведений разных эпох с единым планом анализа. Для каждой картины определяются источник освещения, направление теней, цветовая гамма, элементы перспективы и способы передачи фактуры. Сравнение работ позволит увидеть, как одни и те же физические закономерности используются в разных художественных стилях.

Пункт описывает проведённые наблюдения с фонариком, цветными фильтрами, призмой или её аналогом, предметами и экраном. Результаты фиксируются в фотографиях и схемах, после чего используются при создании собственной картины. В заключительной части практики объясняется, какие физические принципы реализованы в выбранных цветах, тенях и перспективных построениях.

В разделе обобщаются результаты теоретического анализа и практических наблюдений. Формулируется связь между законами оптики, особенностями зрения и художественными средствами, оценивается созданный продукт и отмечаются наиболее наглядные эксперименты. Также указывается, какие знания можно применять при дальнейшем изучении физики, искусства и дизайна.

Здесь приводятся учебники, справочные издания, каталоги музеев и проверенные электронные ресурсы, использованные при подготовке проекта. Источники оформляются единообразно: указываются автор, название, место и год издания либо название сайта и дата обращения. Отдельно отмечаются материалы, подтверждающие физические определения и сведения об анализируемых картинах.