Во введении объясняется, почему связь геометрии и живописи интересна для изучения, формулируются проблема, цель и задачи проекта. Здесь обозначаются объект и предмет исследования, выбранные произведения и методы работы: изучение источников, визуальный анализ, построение схем и практический эксперимент. В конце раздела кратко описывается ожидаемый продукт.

В разделе раскрываются понятия композиции, плоскости, линии, оси, геометрической фигуры и зрительного центра. Рассматривается, как круги, треугольники и прямоугольники помогают группировать элементы изображения, создавать ритм и поддерживать равновесие. Определения сопровождаются простыми примерами, чтобы подготовить основу для анализа конкретных картин.

Этот пункт посвящён симметрии, асимметрии и пропорциональным отношениям между частями изображения. Объясняется, как оси и соотношения размеров влияют на устойчивость композиции, впечатление о фигурах и распределение внимания. На примерах рассматривается, почему намеренное нарушение симметрии может создавать движение или выразительное напряжение.

В разделе описывается линейная перспектива: линия горизонта, точки схода и ортогонали, которые помогают передать глубину на плоской поверхности. Также объясняется отличие линейного построения от воздушной перспективы, основанной на изменениях цвета и контраста. Материал показывает, как выбор перспективной схемы влияет на вид пространства и положение зрителя.

Пункт знакомит с примерами применения геометрических принципов в произведениях разных художников и исторических периодов. Рассматриваются особенности построения пространства, композиционных осей и крупных форм, а также связь приёмов с задачами художника. Сопоставление картин помогает увидеть, что геометрия может быть как заметной системой построения, так и скрытой основой композиции.

В практико-аналитическом разделе выбирается картина и исследуется её композиционное устройство. На репродукции отмечаются основные линии, геометрические группы, предполагаемый горизонт и зрительные акценты, после чего каждый элемент схемы объясняется словами. Анализ опирается на видимые особенности произведения и не подменяет их догадками о замысле художника.

Раздел описывает этапы создания авторской работы: выбор темы, размещение основных форм, построение композиционной схемы и подбор цветового решения. Участник применяет изученные приёмы симметрии, пропорций или перспективы, а затем оценивает, удалось ли выделить главный элемент и организовать пространство. Эскиз и итоговая работа сопровождаются кратким пояснением.

Здесь сравниваются геометрические решения в выбранной картине и собственной композиции. Оценивается, какие приёмы оказались наиболее понятными и эффективными, где схема помогла увидеть структуру изображения, а где оказалась недостаточной. Раздел фиксирует ограничения анализа и позволяет обоснованно оценить готовый продукт по заранее выбранным критериям.

В заключении кратко соотносятся полученные результаты с целью и задачами проекта. Формулируется, что удалось выяснить о роли геометрических форм, пропорций и перспективы в живописной композиции, и приводятся примеры подтверждения. Также отмечаются практические навыки, полученные при создании схем и собственной работы, и возможное направление дальнейшего изучения темы.

В список включаются использованные учебники, книги по истории искусства и композиции, каталоги музеев и проверенные электронные ресурсы. Для каждого источника указываются автор или организация, название, издательство и год, если эти сведения доступны; для интернет-материалов приводятся название страницы и дата обращения. Список оформляется единообразно и позволяет проверить использованные сведения.