Во введении объясняется, почему графический рисунок доступен для изучения и практического освоения в школьном возрасте. Определяются тема, проблема, цель, задачи и ожидаемый продукт проекта. Также кратко обозначается значение линии, штриха и тонального контраста для создания изображения, чтобы читатель понял направление дальнейшего рассмотрения материала.

В этом разделе раскрывается понятие графического рисунка как вида изобразительного искусства. Описываются его основные средства выразительности: линия, контур, штрих, пятно, светотень и фактура. Объясняется, как с их помощью художник передаёт объём, движение, пространство и настроение, а также чем рисунок отличается от живописи и декоративного изображения.

Раздел посвящён основным этапам становления графики от первобытных наскальных изображений и древних рисунков до искусства Нового времени. Рассматривается развитие бумаги, печатных способов и авторского рисунка в эпоху Возрождения. Отдельно отмечается вклад Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Рембрандта и других мастеров в развитие графического языка.

В пункте рассматриваются разновидности графики по назначению и способу существования: станковый, книжный, промышленный, плакатный и прикладной рисунок. Объясняется, какие задачи решает каждый тип и где он применяется. Примеры помогают увидеть различия между самостоятельным художественным листом, иллюстрацией, эскизом, техническим изображением и печатной продукцией.

Здесь описываются материалы, с которыми чаще всего работает художник-график: графитные карандаши, уголь, сангина, пастель, тушь, чернила и соус. Характеризуются инструменты — ластик, растушёвка, перо, кисть, линер и резец. Указывается, как свойства бумаги, степень твёрдости карандаша и особенности пигмента влияют на результат.

В разделе объясняются основные техники создания изображения: штриховка, растушёвка, работа пятном, монотипия, линогравюра, ксилография, офорт и литография. Рассматриваются реалистический, декоративный, экспрессивный и условный стили. Особое внимание уделяется тому, как выбор техники и стиля меняет характер линии, степень детализации, фактуру и эмоциональное впечатление от рисунка.

Пункт знакомит с творчеством Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Рембрандта, Оноре Домье, Ивана Шишкина и других мастеров. На примере отдельных произведений анализируются построение композиции, характер линий, виды штриховки, светотень и передача фактуры. Такой разбор позволяет связать исторические сведения с конкретными художественными приёмами.

В практической части описывается последовательность выполнения авторского рисунка: выбор сюжета, подбор формата и материалов, создание лёгкого эскиза, уточнение пропорций, построение светотени, проработка деталей и проверка композиции. Результат сопровождается кратким комментарием о выбранной технике, использованных инструментах и выразительных средствах, заметных в готовой работе.

В заключении обобщаются сведения о природе и возможностях графического рисунка, его историческом развитии, типах, материалах и техниках. Оценивается, какие приёмы оказались наиболее подходящими для практического задания и как изменилось понимание графического языка. Также формулируется значение полученных знаний для дальнейшего обучения, анализа произведений и самостоятельного творчества.

В список литературы включаются учебники по изобразительному искусству, энциклопедии графики, каталоги музейных коллекций и официальные материалы культурных учреждений. Для каждого источника указываются автор, название, место и год издания либо точный адрес интернет-страницы. Отдельно фиксируются источники репродукций, чтобы подтвердить достоверность использованных сведений и соблюсти требования к оформлению.