Во введении объясняется, почему импрессионизм интересен для изучения и как он связан с изменением художественных взглядов в XIX веке. Здесь формулируются проблема, цель и задачи проекта, обозначаются выбранные методы: работа с источниками, анализ репродукций и создание этюда. Также указывается, какой результат будет представлен аудитории.

В этом разделе описывается художественная жизнь Франции второй половины XIX века и причины, по которым часть художников стала искать новые способы изображения. Рассматриваются академические нормы, выставочная система и развитие городской культуры. Такой контекст помогает понять, почему импрессионисты обратились к повседневным сюжетам и непосредственным наблюдениям.

Раздел раскрывает стремление художников передать впечатление от конкретного мгновения, изменчивое освещение и цветовую атмосферу. Объясняется значение работы на пленэре, то есть на открытом воздухе, и внимание к зрительному восприятию. На примерах картин показывается, почему один и тот же предмет может выглядеть по-разному при разных условиях освещения.

Здесь рассматриваются свободный мазок, использование чистых и соседствующих цветов, передача бликов и отказ от излишне четких контуров. Учащиеся узнают, как цветовые пятна могут оптически объединяться в восприятии зрителя и как композиция помогает передать движение или случайно замеченный момент. Раздел готовит к самостоятельному анализу произведений.

В разделе представлены Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Камиль Писсарро и Берта Моризо. Для каждого художника подбираются конкретные произведения и кратко объясняются характерные темы или особенности манеры. Сопоставление картин показывает, что импрессионизм объединял авторов общими поисками, но не делал их творчество одинаковым.

В практической части выбирается одна картина и последовательно разбираются ее сюжет, композиция, цветовая гамма, источник света и характер мазка. Наблюдения подтверждаются конкретными деталями изображения, а не общими оценками. Анализ позволяет применить понятия из теоретических разделов и показать, как художественные приемы создают впечатление от сцены.

Учащийся выбирает простой сюжет с заметным естественным или искусственным освещением и создает этюд, используя изученные принципы. В процессе работы важно наблюдать за изменением оттенков, передавать свет цветом и не стремиться к механическому копированию деталей. После выполнения этюда автор поясняет, какие приемы импрессионистов использовал и почему.

Этот пункт посвящен подготовке презентации и демонстрации практического результата. В ней связываются исторические сведения, особенности направления, анализ выбранной картины и созданный этюд. Участник кратко объясняет свои выводы, отвечает на вопросы аудитории и использует визуальные примеры, чтобы сделать рассказ понятным и доказательным.

В заключении подводятся итоги изучения импрессионизма и отмечается, удалось ли решить поставленные задачи. Кратко обобщаются наблюдения о роли света, цвета, мазка и повседневного сюжета в картинах художников. Также оценивается, какие знания удалось применить при анализе произведения и создании этюда, без введения новых фактов.

В список включаются использованные книги по истории искусства, музейные каталоги и электронные материалы авторитетных музеев или образовательных учреждений. Для каждого источника указываются автор или организация, название, год издания либо адрес страницы и дата обращения для интернет-ресурсов. Список помогает проверить факты и показывает, на каких материалах основан проект.