Во введении объясняется, почему танец рассматривается как самостоятельный вид искусства, и обозначается круг вопросов проекта. Здесь формулируются проблема, цель и задачи, называются предполагаемый продукт и аудитория, а также кратко описываются методы: работа с источниками, просмотр постановок, сравнительный анализ и практическое создание этюда.

В этом разделе раскрывается понятие танца и его отличие от повседневных движений или физических упражнений. Рассматривается, как тело исполнителя становится средством художественного выражения, а движение, ритм, пространство и взаимодействие артистов помогают создавать образ. Раздел даёт основу для дальнейшего разбора истории и отдельных направлений.

Раздел знакомит с изменением танцевальных форм от обрядовых и народных традиций до придворного и театрального искусства. На конкретных исторических примерах прослеживается развитие европейского балета и появление новых сценических направлений. Материал помогает понять, что танец менялся вместе с обществом, музыкой и представлениями о сцене.

Здесь описываются особенности классического балета, народного, бального и современного танца. Сравниваются техника, музыкальное сопровождение, характер движений и типичные условия исполнения. Раздел нужен, чтобы научиться распознавать направления и не смешивать их художественные задачи, а также увидеть общие и отличительные черты разных жанров.

В разделе разбираются средства, из которых складывается танцевальный образ: пластика, темп, ритм, динамика, позы, жесты и рисунок движений. Отдельное внимание уделяется музыке, сценическому пространству, костюму и свету. Эти понятия понадобятся для анализа произведения и помогут объяснить, за счёт чего постановка вызывает определённое впечатление.

Этот пункт показывает, как танцевальные традиции связаны с историей, обрядами и образом жизни разных сообществ. На примерах народных и национальных форм рассматриваются особенности музыки, костюма и группового исполнения. Раздел помогает воспринимать танец не только как сценическое зрелище, но и как способ сохранения и передачи культурной памяти.

В практической части выбирается доступная для просмотра постановка и проводится её последовательный разбор. Участники определяют предполагаемый жанр и настроение, отмечают темп, характер движений, построения исполнителей и роль музыкального сопровождения. Анализ оформляется в виде краткого описания или презентационного слайда с конкретными наблюдениями.

На основе изученных выразительных средств участники придумывают короткую композицию, подбирают музыкальный фрагмент и распределяют движения по времени. Во время репетиций проверяются ритм, согласованность исполнителей и безопасность движений, после чего этюд записывается или показывается аудитории. Этот пункт позволяет применить теоретические знания на практике.

В заключении кратко сопоставляются поставленные задачи и полученные результаты, описываются наблюдения после анализа композиции и подготовки этюда. Указывается, какие выразительные средства удалось распознать и применить, а также какие ограничения возникли при работе. Завершает раздел обобщение о том, как танцевальное движение помогает создавать художественный образ.

В список включаются использованные книги, энциклопедические материалы, музейные и образовательные сайты, а также сведения о просмотренных постановках. Для каждого источника указываются автор или название, место публикации либо организация и дата обращения к интернет-странице. Такой перечень позволяет проверить факты и отделить подтверждённые сведения от личных впечатлений.