Во введении обозначаются тема проекта, её актуальность и вопрос, который предстоит изучить: как менялась декоративная живопись и почему её формы зависели от назначения предметов и зданий. Здесь формулируются цель и задачи, указываются используемые способы работы с источниками и произведениями искусства, а также кратко описывается итоговый продукт проекта.

В этом пункте объясняется, что называют декоративной живописью и чем она отличается от станкового изображения. Рассматриваются её основные функции: украшение предметов и архитектуры, организация пространства, передача религиозных и общественных представлений. Поясняется, почему форма, размер и назначение поверхности влияют на композицию и выбор художественных средств.

Раздел представляет основные этапы развития декоративной живописи: росписи древних цивилизаций, средневековое оформление храмов, произведения эпохи Возрождения и последующие направления. Для каждого периода подбираются конкретные примеры и описывается их назначение. Сопоставление эпох помогает увидеть, как религия, быт, архитектура и художественные вкусы влияли на изображения.

В пункте описываются распространённые материалы и способы создания декоративных изображений: фреска, мозаика, витраж, роспись по дереву и другие техники. Уточняется, как свойства поверхности и красок определяют процесс работы и внешний вид произведения. Примеры помогают понять, почему одни изображения создавались на стенах, а другие — на предметах быта или архитектурных деталях.

Здесь рассматриваются композиция, цвет, ритм, стилизация и роль орнамента в декоративной живописи. На примерах объясняется, как художник упрощает или обобщает формы, повторяет мотивы и соотносит изображение с краями поверхности. Пункт помогает научиться замечать характерные признаки разных традиций и отличать декоративное решение от натуралистического изображения.

Практическая часть начинается с отбора нескольких произведений или предметов из разных эпох и художественных традиций. Для каждого образца фиксируются название, место или время создания, назначение, материал и техника, если эти сведения подтверждены источниками. Затем сравниваются композиция, палитра и орнамент, чтобы сформулировать обоснованные наблюдения, а не ограничиваться перечислением впечатлений.

На основе изученных примеров разрабатывается эскиз панно для выбранной поверхности. Перед началом работы определяются тема, формат, основные мотивы, расположение элементов и цветовая гамма. В пояснении указывается, какие особенности исторической техники или стиля повлияли на замысел, а также какие решения являются авторскими. Эскиз не должен копировать конкретное произведение.

В этом пункте отобранные сведения и изображения объединяются в последовательную презентацию: от определения декоративной живописи к историческим примерам, техникам и результату практической работы. К каждому изображению добавляются краткая подпись и сведения об источнике. Проверяются читаемость текста, точность терминов и хронологический порядок, чтобы материал был понятен одноклассникам и удобен для устного выступления.

В заключении кратко подводятся итоги изучения истории декоративной живописи и соотносятся полученные результаты с поставленными задачами. Указываются выявленные различия между эпохами, особенности выбранных техник и принципы, использованные при создании эскиза. Здесь также можно отметить ограничения проекта, например небольшой набор рассмотренных образцов, и предложить направление для дальнейшего изучения темы.

В список включаются учебники, книги по истории искусства, музейные каталоги и электронные материалы, которые действительно использовались при подготовке проекта. Для каждого источника приводятся необходимые сведения: автор или название организации, заглавие, год издания, а для интернет-страницы — адрес и дата обращения. Иллюстрации также сопровождаются ссылками на музеи или публикации, откуда они взяты.