Во введении будет обозначена тема проекта, объяснено, почему музыкальное сопровождение рассматривается как важная часть балетного спектакля, и сформулированы проблема, цель и задачи исследования. Здесь также будут определены временные рамки и основные понятия, необходимые для понимания дальнейшего материала: партитура, хореография, балетный номер и музыкальная драматургия.

В этом разделе будет рассказано о появлении балета при русском императорском дворе и раннем развитии балетного образования. Будет объяснено, как музыка использовалась в придворных спектаклях, из каких танцевальных частей складывались представления и почему со временем потребовалось более тесное согласование музыки с постановкой и движениями исполнителей.

Раздел посвящён изменениям балетной музыки в XIX столетии и росту её выразительности. В центре внимания окажутся особенности партитур, роль композитора в создании спектакля и развитие музыкального образа персонажа. На примерах произведений этого времени будет показано, как музыка стала не только сопровождать танец, но и поддерживать сюжетное развитие.

Здесь будут рассмотрены балеты Чайковского «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Раздел объяснит, как повторяющиеся темы, мелодии и оркестровые средства связывают отдельные эпизоды и помогают создавать характеры. Также будет отмечено, чем симфонический подход композитора изменил представление о возможностях балетной музыки.

В этом пункте будет описано обновление балетной музыки в начале XX века и значение сотрудничества композиторов с антрепризой Сергея Дягилева. На примерах балетов Игоря Стравинского рассматриваются ритмические и оркестровые новшества, а также то, как новая музыка меняла впечатление от танца и сценического действия.

Практическая часть начнётся с выбора коротких фрагментов из балетов разных периодов. Для каждого примера будут отмечены темп, характер ритма, особенности мелодии и звучание оркестра. Анализ поможет проследить, какие музыкальные средства связаны с конкретным движением, персонажем или переменой сценической обстановки.

В этом разделе сопоставляются выбранные балетные партитуры, чтобы выявить различия между музыкальными решениями разных эпох. Сравнение будет опираться на проверяемые признаки: устройство музыкальных номеров, ритмическую организацию, выразительность мелодии и роль оркестровки. Результаты оформляются в понятной таблице или схеме.

Раздел описывает создание итогового продукта: презентации с краткой хронологией, сведениями о композиторах и постановках, иллюстрациями и музыкальными примерами. Материал будет организован так, чтобы слушатель мог проследить развитие темы и услышать различия между фрагментами. Отдельное внимание уделяется точности подписей и указанию источников.

В заключении будут кратко обобщены результаты изучения истории музыкального сопровождения русского балета. Здесь формулируется ответ на вопрос о том, как менялась связь музыки с танцем и сценическим действием, а также отмечаются особенности рассмотренных композиторских подходов. Итог соотносится с целью и задачами, обозначенными во введении.

В список войдут использованные книги, энциклопедические статьи, материалы театров и музеев, а также надёжные электронные ресурсы. Для каждого источника будут указаны доступные сведения об авторе, названии и месте публикации, а для интернет-материалов — название сайта и дата обращения. Это позволит проверить факты и найти дополнительные сведения.