Во введении объясняется, что называют музыкальным образом и почему звуки могут напоминать о природе, людях, праздниках и истории страны. Здесь формулируются проблема проекта, его цель и задачи, а также указывается, для кого готовится материал. Отдельно обозначается, как будут изучаться примеры: через прослушивание, поиск сведений и обсуждение услышанного.

В этом разделе рассказывается о народной песне как части музыкальной культуры России. Рассматриваются протяжные песни, хороводные напевы, частушки и былины, а также способы их передачи и исполнения. На конкретных примерах объясняется, почему один и тот же напев может существовать в разных вариантах и как музыка связана с повседневной жизнью и праздниками.

Раздел знакомит с балалайкой, домрой, гуслями и гармонью, их внешним видом и способом извлечения звука. Учащиеся узнают, чем отличаются струнные щипковые инструменты от клавишно-духовых, и слушают примеры их звучания. Эти сведения помогают понять, как тембр инструмента влияет на характер музыки и создаваемый ею образ.

Здесь рассматриваются произведения русских композиторов, связанные с народными мелодиями, историей и представлениями о России. В качестве примеров можно использовать оперу Михаила Глинки «Иван Сусанин» и балет Петра Чайковского «Щелкунчик». Раздел помогает отличать авторскую музыку от народной и находить в сочинении конкретные средства выразительности.

В этом пункте изучается, как темп, ритм, мелодия, громкость и тембр влияют на впечатление слушателя. На коротких фрагментах дети учатся замечать, звучит ли музыка спокойно, торжественно или энергично, и объяснять ответ услышанными признаками. Важно не угадывать содержание только по настроению, а сопоставлять впечатления с названием и контекстом произведения.

Практическая часть начинается с выбора нескольких музыкальных фрагментов: народной песни, звучания традиционного инструмента и произведения композитора. Для каждого примера записываются название, автор или сведения о происхождении, а также источник аудиозаписи. Участники заранее проверяют, что фрагменты подходят для школьного прослушивания и помогают раскрыть тему проекта.

В этом разделе фиксируются результаты внимательного слушания выбранных фрагментов. Для каждого произведения указываются заметные особенности темпа, ритма, мелодии и тембра, а также обоснованное впечатление от звучания. Сравнение помогает увидеть, что разные средства могут создавать разные музыкальные образы, и приучает подтверждать описание конкретными деталями.

На основе собранных материалов готовится итоговый продукт — презентация или иллюстрированный альбом. В него включаются краткие тексты, изображения, подписи к музыкальным примерам и список использованных источников. Материал располагается последовательно: от народной музыки и инструментов к сочинениям композиторов; оформление должно быть понятным, аккуратным и подходящим для показа классу.

В заключении кратко обобщаются сведения о том, как народные мелодии, традиционные инструменты и произведения композиторов помогают передавать музыкальные образы России. Участники сопоставляют полученные результаты с задачами проекта и отмечают, какие признаки звучания они научились замечать. Здесь также можно назвать произведение, которое сильнее всего заинтересовало класс, и объяснить выбор конкретными музыкальными особенностями.

В этом разделе перечисляются учебник музыки, книги о русских композиторах и народных инструментах, музейные и образовательные ресурсы, а также источники аудиозаписей. Для каждого интернет-материала указываются название ресурса и ссылка, а для книги — автор, название и издательство, если эти сведения доступны. Список нужен, чтобы показать происхождение сведений и дать читателю возможность проверить факты.