Во введении объясняется, почему пластика и хореография востребованы при подготовке массовых танцев и школьных выступлений. Здесь обозначаются проблема синхронности и доступности движений для участников с разным опытом, формулируются цель, задачи, объект и методы проекта, а также кратко описывается план создания композиции.

Раздел раскрывает понятие пластики как выразительного использования тела в движении. Рассматриваются осанка, положение рук, амплитуда, направление и характер исполнения, а также объясняется, почему одинаковые шаги могут создавать разное впечатление. Эти сведения понадобятся для выбора элементов, которые будут понятны участникам и выразительны для зрителей.

В этом пункте описываются основные средства построения танцевального номера: движение, повтор, последовательность элементов, музыкальный акцент и переход между частями. Объясняется, как из отдельных комбинаций складывается композиция с началом, развитием и завершением. Теоретические сведения станут основой для планирования практической постановки.

Раздел посвящён работе группы в массовой хореографии. В нём рассматриваются синхронность, общее направление движения, расстояние между исполнителями и построения, например линии и круги. Также объясняется, как учитывать обзор зрителей и уровень подготовки участников, чтобы коллективный рисунок оставался понятным и безопасным.

Пункт объясняет, как музыкальный размер, счёт и акценты помогают группе согласовывать движения. Рассматриваются выбор подходящего темпа, разметка музыкальных фраз и подготовка площадки к репетиции. Отдельно указываются разминка, удобная обувь и соблюдение интервалов как практические меры для снижения риска столкновений и травм.

В практической части описывается подбор движений с учётом возможностей группы и выбранной музыки. Участники определяют последовательность элементов, распределяют их по музыкальным фразам и намечают построения. В пункте фиксируются критерии выбора: понятность, повторяемость, выразительность и возможность безопасно исполнить движение в общем пространстве.

Раздел посвящён поэтапному разучиванию композиции: сначала осваиваются отдельные движения, затем соединяются комбинации и отрабатываются перестроения. Уточняется, как использовать счёт, показ и повтор для достижения синхронности. Также описываются наблюдение за интервалами и корректировка элементов, вызывающих затруднения у участников.

В этом пункте устанавливаются способы проверить готовность номера: исполнение под музыку без остановок, точность начала и завершения, согласованность движений и сохранение построений. При необходимости анализируется видеозапись репетиции и вносятся изменения. Завершает этап подготовка площадки, музыкального сопровождения и показа для зрителей.

В заключении кратко соотносятся выполненные задачи с поставленной целью и описывается созданный танцевальный продукт. Отмечаются освоенные участниками принципы пластики, ритма, синхронности и групповых перестроений. Также указываются сильные стороны композиции, возможные трудности и способы дальнейшего улучшения номера при повторных репетициях.

В список включаются использованные учебные и справочные источники по основам хореографии, музыкальному ритму, физической культуре и безопасности занятий. Для каждого материала указываются автор или организация, название, год издания либо дата обращения к электронной публикации. Источники должны подтверждать определения и практические рекомендации, приведённые в проекте.