Во введении обозначаются временные рамки темы, от конца XIX до первых десятилетий XX века, и объясняется, почему сопоставляются «Мир искусства» и русский авангард. Здесь формулируются проблема, цель и задачи, а также указывается, что основой анализа станут исторические сведения и конкретные произведения Кандинского, Малевича и Гончаровой.

Раздел знакомит с переменами в общественной и культурной жизни России, развитием выставок, журналов, театра и художественного образования. Эти сведения нужны, чтобы объяснить, почему художники искали новые формы самовыражения и как контакты с европейским искусством повлияли на становление разных направлений.

В пункте рассматриваются возникновение объединения, его журнал, выставочная деятельность и взгляды участников на художественную культуру. Особое внимание уделяется представлению об индивидуальной манере, интересу к прошлому и декоративным искусствам; это поможет не смешивать «Мир искусства» с более поздними авангардными течениями.

Здесь объясняются основные особенности авангарда: изменение привычной перспективы, упрощение или дробление формы, усиление роли цвета и движение к беспредметности. Краткий обзор кубизма, футуризма и супрематизма создаёт основу для понимания произведений трёх художников и позволяет точнее использовать термины при их анализе.

Раздел посвящён развитию художественного языка Кандинского и его поиску выразительности вне точного изображения предметов. На примерах живописных работ рассматриваются роль цветовых сочетаний, линий и композиции, а также связь практических экспериментов художника с его размышлениями о духовном воздействии искусства.

В пункте раскрывается путь Малевича от ранних экспериментов к супрематизму и рассматривается значение геометрических форм в его живописи. Анализ «Чёрного квадрата» и других произведений помогает объяснить отказ от обычного сюжета и показать, как художник стремился сделать цвет и форму самостоятельной основой картины.

Раздел знакомит с особенностями творчества Гончаровой, её обращением к лубку, иконе и народным мотивам, а также с использованием современных художественных приёмов. На примерах живописи и театральных работ прослеживается, как традиционные источники могли сочетаться с динамикой футуризма и поиском нового визуального языка.

В практической части выбираются произведения каждого автора и сопоставляются по дате, теме, композиции, цвету, форме и отношению к изображаемому миру. Наблюдения сводятся в сравнительную таблицу, а подписи к репродукциям подтверждаются музейными или справочными источниками, чтобы различать фактическое описание и личную интерпретацию.

В заключении обобщаются результаты сравнения и формулируется ответ на вопрос о том, как менялось индивидуальное начало от художественной среды «Мира искусства» к авангардным экспериментам. Отмечается, чем отличаются подходы Кандинского, Малевича и Гончаровой, а также какие наблюдения подтверждаются выбранными произведениями.

В список включаются использованные книги, статьи, музейные каталоги и электронные ресурсы с проверяемыми сведениями о художниках и произведениях. Для каждого источника указываются необходимые библиографические данные и дата обращения к сайту; изображения сопровождаются подписями, позволяющими установить автора, название и место хранения.